吴京只两句台词就杀青 刀竟然可以这样玩？

2000年之后，香港动作电影的低迷已经成为了公认的事实，倍感压力的一批香港电影人开始了艰难的复兴之路。《杀破狼》就是在这样的行业背景下诞生的。当时洪金宝、叶伟信、甄子丹等几位优秀的电影人决心要扭转行业颓势，发动各自的朋友圈，招募了当时的最强阵容，并请到刘德华为电影的宣传海报题字，如此大的阵仗，足见主创团队“无所不用其极”的营销决心。 转眼十五年已过，但当观众每每提起《杀破狼》时，都对其中精彩激烈的打斗场面与血腥暴力杀人镜头记忆犹新。但这样的突破在十五年前，可是让身为电影武术指导甄子丹，赌上了自己的全部事业才抗下来的。在05年之前的一段时间，香港动作电影已经进入到了一种高度同质化的创作怪圈中，导演和大部分演员都在追求形式上的稳妥，把花里胡哨的对打当成动作电影“力量之美”的全部。 观众严重的审美疲劳，铺天盖地的吐槽声，反过来又让导演更加轻视动作片中的动作打磨，千篇一律的武打动作变得越发失去激情。最后评价一步武打电影的好坏只能靠文戏来对飙输赢，这样的畸形现状，致使整个行业都在极速下坠。经过甄子丹、洪金宝、叶伟信等人的共同商议，提出了要把《杀破狼》的武打风格定为了“综合格斗”理念。但随后就遭到了众多投资人的反对，他们担心这样的“造次”会失去以往的稳妥。 作为武术指导和《杀破狼》电影的主要发起人，甄子丹力排众议，坚持这一变革新方向，冒着极大的风险，几乎堵上了自己后半生的事业，才有了我们今天看到的这部电影。“综合格斗”这种融合了散打、擒拿、跆拳道等各家之所长的风格，大大突破了以往的行业标签，既有欧美的写实风格，也有东方的写意之美，另外其中几处独具匠心的miss动作，又增强了武戏的真实性和动作的实战性，使得画面的观赏性更强。 42岁的甄子丹凭借这部电影，获得了金像奖的最佳动作设计奖，这让之前在业内还有些许争议的甄子丹，真正迎来了自己事业的全面爆发，被越来越多的观众熟知，也被越来越被同行所认可，他的这部《杀破狼》也因此成为了香港动作电影的一部里程碑之作。红花还要绿叶配，在剧中如此出彩的甄子丹还要感谢一个人，他就是吴京。 吴京在结尾处和甄子丹的那段巷战火拼，绝对是两个人电影事业的高光时刻之一，这段戏是整个《杀破狼》的精髓所在，是故事的高潮，是情绪的顶峰，更是仇恨的爆发点。对于甄子丹来说，这段戏是他回应质疑的有力武器，也是他事业崛起的标志性时刻。而对于初出茅庐的吴京来说，更是他事业的转折点。在这套演员阵容中，31岁的吴京是十足的小字辈，刚刚转战香港市场的他只能凭着自己的本事闯出一番天地。 吴京这个杀手角色，是整个电影的亮点，虽然只有两句台词，但是这能让他把更多的精力投入到动作上。再加上他麦芒色的头发，和那身独特的白衣服形成了颜色的反差，娃娃脸的外形配合上嘴角一抹邪魅的笑，又和他冷血迅捷的动作形成了强烈的视觉冲突。这令观众对吴京饰演的人物印象无比深刻，甚至之后有香港媒体评价说“《杀破狼》之后，武打大牌明星榜中，会增加吴京的名字。” 结尾处的三连杀＋巷战，让故事成为了吴京的独角秀。面对张智尧饰演的阿乐，吴京充分展现出了一位反派杀手的凶狠、冷血和残忍。刺穿胳膊，挑断全身大筋，警察在他手里成为了任由摆布的活靶子，慢慢折磨，最后一刀毙命，让观众惊叹电影的尺度竟会如此之大，看得人头皮发麻。随后在10秒内连取两命的操作更是令观众瞠目结舌，观众怎么会对这位演员不印象深刻呢？ 可以说，吴京用一把短刀刷新了观众的认知，原来刀还可以这样玩？人还可以这样杀？电影还可以这样拍？拍了还能放出来？身为配角的吴京这次也算因祸得福，台词很少的现实让他无法证明自己的全面性，但也正是如此，让吴京有机会把自己的其中一个长项最大化，使观众能够更加直接的发现这位后起之秀身上的闪光点，也为他在香港动作电影的市场中，打开了一片属于自己的天地。 遗憾的是，《杀破狼》系列的续集再无第一部的强势，缺少了甄子丹这位“暴力且优雅”的武术指导，电影的动作戏似乎丢失了它本来的灵魂。或许是商业的妥协，又或许是创作理念的分歧，让《杀破狼》后续的作品，又回到了香港动作电影05年之前的囧境。站在2019年的岁尾，我们时常感叹15年前的岁月一去不复返，31岁的吴京和42岁的甄子丹之间的巷战再也无法重演。 如今的甄子丹已经鲜有大作问世，当年那个毛头小子吴京，也已经成为了内地的票房宠儿，时代更迭，沧海桑田，一代代武打明星献出了自己的青春岁月，为观众奉献了一部又一部精彩的电影，他们留给观众的，永远定格在了那个最光鲜亮丽的形象，而他们留给自己的，是一身再也无法褪去的伤痕。

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