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陈可辛《三分钟》背后是这些容易被忽视的iPhone拍摄技巧

百家作者：腾讯数码 2018-02-02 11:41:00

划重点：

导演陈可辛用iPhone X拍摄的短片《三分钟》昨天刷爆朋友圈。
拍摄短片时陈可辛通过切换机位、慢动作拍摄、延时摄影、后期调色等技巧将手机录制的视频呈现出电影质感。
利用iPhone X体积小便携性强的特点，可以完成了许多摄影机不容易完成的镜头。
除了电影中的拍摄技巧，日常拍摄时还可以通过人像模式、实况拍摄、两倍变焦和HDR这些小功能提升照片美感。

腾讯数码讯（吴彬） 2月1日晚8点,陈可辛用iPhone X拍摄的短片上线，根据优酷的前台统计，短短10个小时的时间里,收获了365万的视频播放量。电影本身不是我要讨论的范畴，而我更关心的事电影背后的拍摄器材。

陈可辛不是第一个用iPhone拍摄电影的导演，之前有很多先行者尝试了这件事，早在2015年，美国导演肖恩·贝克（Sean Baker）就是用iPhone拍摄了一部完整的电影《橘色》，也就是从这部电影开始，让很多文艺派的导演意识到，手机的镜头已经进化到一个新的高度。

在《三分钟》的首映会上，陈可辛提及了拍摄的感悟和技巧，整部电影完全通过iPhone X的镜头实现，辅以陈可辛惯用的“讲故事”的电影叙事手法以及春运这样一个恰当时间接地气的话题展现，他人为放弃专业的摄影机而使用iPhone拍摄是一种全新的体验，而在《三分钟》的拍摄花絮中，陈可辛也认为手机的镜头素质已经比一些家用的摄影机要高了。

在整部电影中，陈可辛使用了iPhone X上相当多的摄影功能，并辅以专业的摄影技巧和拍摄辅助设备完成了很多在外人看来不可思议的镜头，其实其中包含了不少基础的拍摄元素。

“摄影机好比导演的眼睛，镜头放在哪，如何运动，都代表了导演的情绪和期待”，陈可辛在三分钟的花絮中介绍了他拍摄电影的第一个诀窍。电影中大量运用了非平视视角的镜头画面，这些无疑增加了视频的冲击力，让电影区隔于第一视角的纪录片。

看似复杂的镜头其实设备很简单

电影中有两个镜头让我印象很深刻，一个是绿皮火车跨过镜头飞驰在铁轨上，再有是列车进站凯里时，主人公隔着窗子望向自己孩子的窗外视角。陈可辛在拍摄的过程中，使用了特殊的支架将iPhone X贴在铁轨上拍摄了第一个画面，使用三角固定器完成了第二个画面。在成片时带来的画面冲击感，如果没有花絮的揭示，很难让人想到拍摄用的iPhone镜头是被一个简单还要用胶带粘好的固定器固定在那里的。

这样的拍摄技巧在摄影记录中非常常见，尤其是在镜头画面不动拍摄主体移动的情况下，一般需要使用固定的支架让画面保持稳定，相机固定架是一种常见的工具，我们经常可以看到像《The Grand Tour》这种拍摄运动时汽车的画面，几乎都是“稳定架+镜头”实现的。而iPhone作为手机，它的稳定器比较常见，像八爪鱼、手持稳定器或者是简易支架都能完成，辅以一定的摄影技巧，就能完成类似的工作。

而摄影技巧加上特殊视角能帮助我们完成更高层次的摄影进阶。在《三分钟》开头，有一个火车车头穿越隧道的镜头，穿越隧道之前是正常速率，而在进入隧道的一瞬间切换慢动作，画面整体停顿，对面隧道外的光给了这个镜头相当大的冲击力。

切换镜头与慢动作拍摄让画面冲击感更强

类似的场景在整部电影中还有很多，仔细看下来你会发现，快慢镜头的结合实际上会为视频本身增加“强弱关系”，当你想要表达主体细节或是场景冲击力的时候，切换慢镜头是一个非常好的选择。而在慢镜头的短短一两秒的时间内，场景本身想要表达的内容，通过主观上的“延迟”传递给观影者，这种延迟不是时间上的，而是视觉上的。

以iPhone为代表的一众高端手机如今已经可以拍摄60帧/s的4K视频和240帧/s的1080P视频，这无疑给了拍摄者更多的选择，以往用高速摄影机才能完成的画面，如今一个手机也能做得到。适当的在你的视频里穿插慢镜头，尤其是在突出视频主体的时候使用，或许会收到意想不到的结果。陈可辛在《三分钟》里说到慢镜头时认为这种镜头感觉可以更加突出“叙事者”的情感，而这样的镜头也被大量使用在情感交融升华的画面上，以突出故事之外想要传达的意思。

iPhone X的便携性可以实现更多第一视角的拍摄

陈可辛使用iPhone X的第二个拍摄手法是运动画面，将iPhone X绑在小男孩丁丁的身上，在拍摄丁丁在穿梭的人流中找妈妈的画面是，镜头从导演的“第三视角”切换成丁丁的“第一视角”，导演希望这样的镜头切换让观影者有身历其境的感觉，同时主视角在嘈杂的人流中穿梭也体现出丁丁急切的心情。

第一人称摄影的好处是让镜头符合主角的视角，画面整体的真实感要比第三视角来的更加真实和自然。当然并非所有的镜头都可以拍摄运动画面，镜头绑在身上，人物在运动时会产生大幅度不规则的抖动，因此需要设备有足够强大抵消运动带来的不规则震动干扰。

今年iPhone X上使用的双镜头双OIS光学防抖帮助陈可辛实现了这样的镜头场景，在我们日常的拍摄过程中，光学防抖可以在拍摄运动视频或者是光线不足的情况下手持拍摄照片时为我们提供帮助，光学防抖可以通过活动的镜头以及防抖算法抵消掉不规则的身体抖动，从而让摄影者获得更稳定的动态画面或者是更清晰的弱光样张。

陈可辛介绍的第三个手法是延时摄影。这个曾经被摄影圈认为是高级摄影技巧的技术，如今在手机上通过处理器的控制可以轻而易举的完整。在《三分钟》的视频里，站台上穿梭不息的人流镜头、火车进站的镜头都是在延时摄影的帮助下完成的。

想提升影片速度可以使用延时摄影

延时摄影最大的作用是可以将无聊的固定位置环境摄影变得有趣。试想一下，一个火车站火车进站前后5分钟的视频让一个人看，他的忍耐限度能到几分钟？原因是这样的镜头没有主体，没有故事，就像在看监控画面。但将5分钟的画面浓缩在15秒，通过延时抽帧的方式实现，会给人比较新奇的视觉体验。通过延时摄影可以通过特殊手法让观影者认为这样的画面是有趣的，而有趣的并非画面本身，而是拍摄手法。

iPhone X上提供的延时摄影可以实现这样复杂的延时抽帧功能，但是前提是你需要有一个足够稳定的支架让手机固定在一个地方足够长的时间，陈可辛在拍摄火车进站这段延时画面的时候，依然用到了那个简陋的手机支架完成。一般延时摄影的时间都比较长，有足够的耐心和稳定的设备是成功的关键因素。

几乎和普通摄影一样，使用手机进行延时摄影的时候，只需要调整好曝光场景的敏感度和对焦点即可。不过需要提醒拍摄者一句的是，如果你画面的对焦点是移动的，有可能造成延时摄影中由于对焦点明暗变化导致整体画面的亮度忽明忽暗，因此在拍摄时尽量锁定焦点或选择不易变换敏感度的焦点进行对焦调整整体画面的亮度。

后期调色还需要电脑辅助

很多人在看电影的时候，可能都多少听过一次词，叫“后期调色”，电影展示在大荧幕上，之所以可以给人以视觉的冲击，除了镜头本身记录的场景之外，对于色彩的调节也相当重要。

以一张电影中真实的调色对比为例，右侧调整之前由于整体拍摄光线暗淡导致人物肤色没有质感，画面整体饱和度低的问题在调色后完美解决，这样的调色机巧在所有的电影后期中都是相当重要的技术处理过程。

而在陈可辛的《三分钟》里，后期调色成为了电影主要区别于我们日常手机摄影的一个决定性因素。开头一个火车窗外梯田的画面时，你会明显感觉旁边的梯田绿的很不自然，同时天蓝的有点过分，这些都是电影调色夸张的手法运用，为的是给用户最大的视觉冲击力。而在车辆进站前女主角脸部特色的那一串画面，也使用了特殊的人像调色技术，让人物整体更突出画面本身。

可惜这样的调色并非用iPhone X直接完整的，目前手机还没有办法强大到一边拍摄一遍实时渲染，这将耗费大量的处理器运算和频繁的内存读写，因此陈可辛的《三分钟》后期调色是在电脑上完成的。

不过视频中也多少涉及了iPhone X调色的功能，今年苹果在iPhone X上增加了一个光影模式，可以在用户拍摄照片的时候实现实时渲染，并最终完成一张渲染后的照片。在开启人像模式的时候，不同的光线模拟出不同的照片风格，有接近电影的轮廓光，也有接近黑白人像摄影单色舞台光。通过这个功能拍摄人像，可以在不适用后期处理软件的前提下，完成对人物主体的色调和光线调节变化。

陈可辛在电影最后展示了他使用这个功能拍摄的人像照片，整体的风格趋近于电影调色。

《三分钟》之外的iPhone摄影小技巧

除了陈可辛在《三分钟》这部短片当中运用到的拍摄技巧，还有一些iPhone拍摄功能与技巧可以为你所用。

比如从iPhone 6s时代开始加入的Live Photo（实况）功能，俗称“小动画”，可以在按下快门的瞬间拍摄3秒的超小短片，而且这一功能具有“预拍摄”能力，也就是说从按下快门之前的1.5秒就已经进行拍摄了，以确保不会丢失精彩的瞬间。而在去年更新的iOS 11系统中，Live Photo还具有了编辑功能，可以来回播放、长曝光以及循环播放，赋予这个小功能更多玩法。

另外就是前面提到的2倍变焦和人像模式，特别是在去年加入了双镜头双防抖功能之后，更容易拍出稳定的带有景深效果的照片，如果还是感觉没有效果，则可以从5种人像模式中选择一种。更加有利于后期创作的是，你不必在拍摄的时候纠结于这几种模式的选择，因为后期也是可以重新选择和编辑的，也就是说使用人像模式拍摄时会记录景深信息，至于自然光、摄影室灯光、轮廓光、舞台光、单色舞台光用哪种，后期可以随便换。