PG One作品全线下架之后，中国嘻哈该何去何从？

想想，你是什么时候初识嘻哈的？你对它的观感和听感如何？你觉得它对你的价值观有影响吗？好，我来介绍一下我的故事。

我初识嘻哈还是在中学时代，那时候地方台有转播北京HIT-FM的一档《嘻哈公园》节目，孔令奇当时的中文还很烂，那时候经过他的节目认知了美国流行的声音，那个时候同学们认知的说唱是周杰伦、京片子说唱《兄弟》那类。

实话来讲，认知嘻哈并未对我产生任何改变，因为当时那种距离和文化差异；但是如今的孩子们不同了，有《中国有嘻哈》这类节目对Star的包装，追求嘻哈变成很具象化的东西。

在前些日子我写关于这种包装现象的文章时，我提到年轻的店小二听这种音乐的例子，当时我以此为案例说这节目的成功性；今天，媒体报道PG One经历一系列风波后（歌词涉毒矮化女性、娱乐圈争端），他的作品和资料被主流流媒体平台全部下架，在一个满是一线城市白领的聚会群中，大家对此的反应是一致的“大快人心”。不过，也有人提到了这类歌星对孩子们的影响。

浅薄和稚嫩的受众最易受害

我们成年人对于明星轶事的消费就像昆汀《落水狗》里的“Madonna Speech”一样，充满了江湖气的调侃，对我们来说就是接近于黄段子的搞笑玩意儿；不过对于浅薄环境中的稚嫩受众————年轻一代们，这些被讽刺的东西则是信念与生活的全部。

还记得网友讽刺粉丝群体的双重标准吗？民谣歌星吸毒被抓，微博上粉丝是一股脑的骂、而到了柯震东这，底下净是原谅和辩解。

本次歌词事件，网上流传这样的新闻，说紫光阁在点名批评PG One后，粉丝将紫光阁误认为是紫光阁是跟官媒有联系的饭店，结果热搜上以此为据的抹黑条目“紫光阁地沟油”诞生了。

这件事被紫光阁官微发出来讽刺，但是幕后传言的PG One亲自号召、粉丝做这次抹黑行动，还没有切实证据。

但是我所知道的是大家告诉我很多年轻人很迷这帮说唱新星，“童心不改”的李姓某明星就是一个极端的例子。

PG One所反映的问题是什么？

此次下架及娱乐圈风波的问题是整体性的，从节目来说他们没有选对适合商业化的艺人、后续发展没有一个很好的路子和体系让其走入主流视野、从艺人来讲本身也没有认识到中国监管环境的危险性。

这三个错误的步骤，让一个不该红的人凭空出现在了主流商业世界，显得格格不入和极为搞笑。

以前的文章我曾指出过这个问题，地下的就该在地下，商业的可以有但不要张扬消费掉嘻哈本质那些精神。就在我以为这场商业化会走向成熟并出现一些新势力歌星的时候，那些短命的选手从代言唱歌后便没有啥动静了；而PG One则以一种败坏世俗的方式重新火了一把。

什么是生存之道？以浅薄回馈浅薄，挣傻白甜的钱。这些歌手节目之后，反映出的问题很明显，放不下“幻想的身段”去迎合商业化，或者本身不具有包装价值，只能火一阵消失、或者像PG One一样摊上事迅速完蛋。

中国嘻哈商业化该何去何从?

在我看来，中国有嘻哈或者类似引进欧美文化的节目都在犯错误，他们的主创总是将个人的人文情怀植入到节目中，给观众传递出一种阉割的真实感，让人觉得牛逼和敢说。其实，这完全是一种自我欺骗，我不怕被人说成“犬儒”，因为这些人在娱乐的框架内所起到的作用也没有多么发人深省。

这种人文情怀，我在文艺评论中曾经夸耀过他们，不过在商业发展方面，我要批评他们。所谓的Real有几分Real大家心里都清楚，实际上这类节目取巧之处就是通过新奇的玩法不断满足挑剔观众的G点，让节目形成传播力度。

嘻哈要发展，不必再去玩这一套了，跟流行结合、就做流行就可以了，现在的嘻哈也已经不止有Old School那套和硬核说唱了，例如当下被称作鬼才的歌手DRAM，将嘻哈与流行、复古元素的结合，让嘻哈至少在曲风上成为了可以进入主流的东西。

这一方面更为人熟知的Drake也是开始代表新嘻哈形象，不再那么愤怒和暴力，不再像底层人士的发泄。

我觉得无论GAI还是PG One、VAVA或是其他不知名选手，他们的风格和格调还都在以往的框架内，我觉得只要不涉及敏感内容，第一季被淘汰的徐真真的风格是当下最适合发展的。

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