向京 | 越是先锋，越是由内而生

“先锋”一词来自于法语，最早指的是军事，19世纪中期法俄两国的艺术往往带有强烈的政治色彩，因此便被用在了艺术领域，指称那些具有革新实践精神的艺术家，至今法国依然是艺术、文学、哲学最先锋的地方。

英国大诗人奥登把先锋派称作“种族的触角”，而这种“触角”天然具备着极强的思考力，用来冲破艺术的桎梏和思想的荒漠。而艺术领域最有触角气质的，无疑是雕塑。

不言而自有声

2010年春天，向京的雕塑作品《一百个人演奏你？还是一个人》，在北京瀚海拍卖会上以627.2万元高价成交。

这意味着，这位从1997年就崭露头角的先锋派雕塑家，只用了短短十年，就成了最受艺术市场认可的女性艺术家，即便放在当代所有雕塑艺术家当中，也绝无仅有。

距离第一次公开亮相，向京在这条路上至今已经走过了二十年。二十年如一日，孜孜不倦地探寻艺术，或许才能成就向京的今天。而从12月16日起，到2018年2月25日，向京迄今最大个人艺术展——没有人替我看到，将在上海龙美术馆举办，这也是龙美术馆迎来的首位女性艺术家大型回顾展，将展示向京20年来最精彩的作品。

向京的作品，大胆而又极具张力，最明显的特点就是裸露和女性，二者在漫长的历史中，都处在“不可言”的状态。

向京通过这些面目看似呆滞，但充满风格的雕塑，似乎像在喑哑中的声声闷喊，摄人心魄。观赏向京的作品，需要一些“力气”，否则很容易被这沉默的气势压倒。

向京和其作品的先锋，体现在对现代性的思考，以及“从内部挖掘”的勇气。在某种程度上，任何先锋都不是凭空而生的，而是有根的。这个根，就是内部。没有内部，谈论先锋则没有意义。

特别值得一提的是，在此次展览上，提倡“坚持独立思考”的ThinkPad以及代表先锋视觉的显示器产品ThinkVision T27h也参与其中。

积久才够先锋

在本次展览中，展出作品为向京五个主线创作系列：“镜像”（1999-2002）、“保持沉默”（2003-2005）、“全裸”（2006-2008）、“这个世界会好吗？”(2008-2011)、“S”（2012-2016）以及一组名为 “我看到了幸福”（2002-2010）的架上尺寸作品。

其中，ThinkVision 以其极具艺术感的设计，领先的科技，上佳的视觉呈现效果，以及 Type-C 带来的一线连接的先锋极简体验，被用于在展览中播放向京筹备本次展出的过程。

在整个展览中，向京以空间作为重要命题，打破了时间线索，在崭新的空间中遇到观者，将观看的主体和权力，完全交给了观者，而之所以能够做到这一点，离不开长达20年的日复一日，离不开长达20年的向内剖析，突破自我。

产品和作品一样，创造出来之后就完全属于了观者，而脱离了作者。作者将不再对此富有解释权，解释权全部在观者那里。

在展览中，具体用到的产品是 ThinkVision T27h——27寸超窄边框设计，底座红色束线充分继承了Think家族的设计语言，而包藏在内等待观者发现的，则是IPS 2K屏、8位色、6ms响应时间、350尼特亮度、最新Type-C等特质。

可以说，作品和产品虽不会说话，但其内在的张力自会发声。

邀你共同欣赏思考之美

在未来的两个月内，向京将在3600平方米的空间，21年艺术历程，100余件作品，不依靠高科技，打开你的身体，进入艺术，进入你能感到的不安和安宁。

同样具备先锋特质的ThinkVision，也将借助艺术的力量，让你感受最与众不同的体验。

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