我跑了大半个北京，用了8个小时，见到了《中国有嘻哈》打造的的嘻哈帝国

2017年8月31日，是爱奇艺《中国有嘻哈》（以下简称《嘻哈》）的决赛录制。没错，就是两周前。

国内诸多选秀节目的决赛通常都是直播，比如我们熟悉的老牌选秀《快乐男声》、《超级女声》；或者《嘻哈》的总制片人陈伟曾经操盘的《中国好声音》。

爱奇艺高级副总裁、《中国有嘻哈》总制片人 陈伟

但《嘻哈》与其它选秀节目的不同之处决定着它不能直播。

在《快公司》推出的2017年8月特刊——中国商业最具创意人物100当中，筷子君和陈伟曾认真地聊过嘻哈这件事。（戳链接，让杂志飞到你手中！）

陈伟嘴里的“剧情式真人秀”简单翻译过来就是用打造整季美剧的方式定制一整季真人秀节目。

所以你会看到节目当中的剧情线路尤为明显，每当到了关键时刻，一定会有戛然而止的悬念和疑云密布的下期预告。

所以，连导演车澈都说，剪辑师收到了成吨刀片。

剪辑师说，这锅我不背，都是编剧的错……

为了保持剧情的连贯性，节目当然不能直播，所以出现了时尚最奇葩的赛制——当8月31号总决赛录制的时候，《嘻哈》的倒数第二期节目本应在9月2日开播……

至于大家看到的9月9日的《嘻哈》决赛，其实是整个后期团队在9月2日以后，根据观众反馈加班加点剪辑出来的。

拿陈伟的原话来说就是：

我们会根据千亿级用户的反馈和数据分析，重构下一期的剧情逻辑，强化跟用户的交互。

当然，也包括台前台后、街头巷尾的嘻哈风歌曲，

农夫山泉首先冠名了《中国有嘻哈》，成为金主爸爸当中的大赢家

冯小刚导演不光给《嘻哈》决赛站台，而且还要拍摄嘻哈主题电影

作为一个嘻哈迷妹，筷子君有幸拿到了决赛入场券，可以近距离观看这场被诸多人关注的嘻哈赛事。

如果你问我观看感受，我想用一句朴素的话语做个总结：

我跑遍了大半个北京，用了三个小时挤进会场，看了两个小时的后脑勺。

但我依然觉得现场燃！炸！了！

选自《中国有嘻哈》第一期 拍摄场地都一样的，但硬生生被节目组搭建出了17个场景

现场早早的聚集了大量的观众。据说，他们一部分是各个选手和制作人的亲友团或者歌迷，还有一部分本来就是地下嘻哈歌手，当然，也有公众人物参与，比如决赛镜头中出现的papi酱

在外面排队的人群里，我还发现了一群看起来很“老练”的rapper，后来百度告诉我，他们是GAI的亲友团，GOSH的签约歌手

进场之前，你会看到很多LED屏，上面有嘻哈四强以及三组制作人，每个进场的观众都会发一个一次性手环

由于是决赛，节目组内部保密措施做得很好，现场观众不允许带手机和背包入场，我猜想手机是怕泄露现场机密，至于背包，可能是怕太过热情的观众之前产生剐蹭事件吧！

进入录制现场以后，是个很大的类似livehouse的场地。用我尽毕生功力画的手绘图告诉大家现场布局

除了主舞台和100位rapper的观看区，现场的其它区域都是可以任意走动的。

注意A区的正上方是两排可以任意移动的数控升降灯光矩阵，这个区域既是开场时的火车入口

也是部分选手的演出阵地

B区旁坐着欧阳靖、TT、黄旭、Bridge、卓卓、小鬼……

C区旁坐着VAVA、小白、孙八一、双胞胎兄弟……

鬼卞老师没有来，据说开学了，老师要回去教语文了……

比赛结束后，最让人关注的是GAI和PG ONE的双冠风波。

制片人陈伟在朋友圈里倒是很平和地说：“无欲则刚，我们是平台，跟冠军归属没有利益关系。所以，冠军是谁已经不重要了。这个夏天，嘻哈文化是最大的赢家。”

如何把一档小众文化推向大众视野？《嘻哈》背后又有哪些不为人知的故事？我们跟爱奇艺高级副总裁、《中国有嘻哈》总制片人陈伟聊了聊。

FC：《中国有嘻哈》节目制作上遇到的最大难点是什么？

陈伟：嘻哈是个垂直品类，但我们是要做大众传播的，所以必须考虑用什么样的方式才能把它变成一个大众容易追看的节目。

最终我们确定了一个方向——剧集式真人秀。以此来承载和推动看似小众的文化品类成为大众的社会现象，最后走向主流的舞台。

这相当于我们在小众领域里选择了一个最最最难的一种制作方式。一个选秀正常分四个阶段，初赛、复赛、半决赛、决赛，普通的制作流程就是4个赛制，4个场景就够了，偷点懒，半决赛和决赛的舞台可以改造，也就是搭3个场景就够了。

而我们选择了用真人秀的方式记录整个剧情主线，所以为此搭建了17个场景，还要用上百台摄像机记录下每位选手的表现。这相当于做了个《中国好声音》+《奔跑吧兄弟》。

FC：对于国人来说，嘻哈音乐并非主流的音乐类型，选择“嘻哈”主题制作节目，你会有压力吗？

陈伟：我的解释可能要更积极一点。就是因为我不懂嘻哈文化，才能保证我跟大众处在一个视角上，所以我才能还原出大众想了解的东西。

FC：这种还原，具体怎么做？

陈伟：我们要用掌握到的节目制作的最高级的影视语言，把在前期感知到的情感、情绪和态度，以及在整个过程中感受到的每个人的变化，在后期重构出来，清晰地传达出我们曾经感受到的那份真实，这就是我们所理解的真人秀。

而在这种真实的基础之上，为了让节目对普通用户更有吸引力，我们增加了剧情悬念的设置，让大家在看节目的时候有看美剧的体验。

FC：所以，节目弹幕中很多人说要把剪辑拖出去打死！

陈伟：哈哈，这是我们的小伎俩。其实我们第一期节目播放的时候，下一期还没剪出来。我们会根据平台里的海量的用户反馈和数据分析，重构下一期的剧情逻辑。强化跟用户的交互。

这和往常的选秀逻辑都不同。常规的是什么？我最开始把最好的都给你亮相，然后不断地PK，最后产生冠军。但我们剧集式真人秀是什么样？

六强都已经比出来了才开剪，播到第四集还有两个九强选手没有出场亮相。当某位名不见经传的少侠出现在华山论剑的现场，一仗下来干翻了一个老前辈，还有比这更牛的出场方式吗？

但是，我会在结尾可以留下三帧线索，因为网络节目可以截图呀！这就形成了跟观众的二次互动。

FC：所以，《中国有嘻哈》应该是个悬疑真人秀。

陈伟：对，我们这节目可烧脑了。

FC：在《中国有嘻哈》的播出发布会上，你提到要打造头部经济战略。其背后的商业逻辑是什么？

陈伟：它首先一定是基于平台的，我们不仅仅是在做一个节目，更是在推动一种文化。

拿《中国有嘻哈》来说，说唱只是一个方面，未来我们可能还会做《中国有街舞》、嘻哈联赛、各种嘻哈联盟、演唱会、音乐节……我们会针对爱奇艺平台上这些年轻用户的需求，集中的在新青年文化中满足他们。

同时我们也在探索节目的衍生品如何跟爱奇艺平台上的产品更好的结合。

比如，我们节目每位选手挂的金链子上面写着“RCH”，这就是刚开始节目策划的时候我们自己设计、注册了一个名为“RICH”的潮牌，代表着一个特定的口号“Rising! Chinese Hiphop”（崛起吧！中国嘻哈），你可以在爱奇艺电商里购买我们的产品。

这些都是爱奇艺IP生态的布局体现。

FC：都说“铁打的营盘，流水的兵”，你们一个平台怎么不断满足一直在更迭的年轻人群体？

陈伟：我们招不同的年轻人进来呀。你看，我们整个导演组体系全都是以90后为主，我们非常重视年轻人的培养，也很愿意将这些有想法的年轻人变成我们产品的生产者。

你知道吗？《中国有嘻哈》运营部的负责人就是一个90后的姑娘！这个节目好几百个运营渠道，她一个部门全部搞定。

不然，你说，我如果按照自己的喜好的话，我是听摇滚长大的，总不能做个《中国有摇滚》吧？没有时代共鸣了呀！

FC：那么《中国有嘻哈》这季结束以后，你们对接下来的规划是怎么设想的？

陈伟：继续在青年文化这个领域开疆扩土呀！我这个部门不单单是节目的制作中心，还是运营中心。

这个运营不仅限于战略资源或者社交资源的运营，还有赛事资源、线下资源的整合。我们要打通线上产品和线下社群，把年轻用户聚拢在爱奇艺这个平台上。

利用我们平台力量和线下运营体系构建出一个生态来。

可以做精品大秀的巡演，颠覆以往那些拼盘演唱会；可以做嘻哈的联赛，不断的生产新的明星rapper、新的battle king，形成新的造血机制，把中国的嘻哈音乐水平推广到一个更高的国际化舞台。

我们马上要做另一个S级网综《中国有街舞》，让更丰富的嘻哈文化呈现在爱奇艺。

‐End‐

文 | 夏沉

图片 | Fastcompany

编辑 | 黄子君

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