文|李欣媛
编|张友发
文章来源|毒眸(id:DomoreDumou)
大规模点映第二天,《拯救嫌疑人》拿下票房、观影人次、上座率、预售四个日冠,截至发稿前票房达2.28亿,成为国庆档之后票房最高的电影,猫眼专业版也将其票房预测调整至4.2亿。数据来源:猫眼专业版相较之下,电影的口碑则缺少亮点,目前,其豆瓣评分已经降至6.4。而在热门短评里,评判这部作品时,似乎都要带上一个特殊的标签:张艺谋女儿作品。对《拯救嫌疑人》导演张末来说,相比于豆瓣评分5.7的处女作《28岁未成年》,她在第二部长片中尝试了新的创作主题,但依旧存在不少争议。值得注意的是,两部独立执导作品之间,她和父亲张艺谋联合执导了《狙击手》,用春节档电影进行过渡、学习与成长,这是其他新导演所不具备的试错机会。巧合的是,前不久,万玛才旦之子久美成列的首部长片《一个和四个》上映。相较于电影本身的质量,更多讨论聚焦在他能否继承万玛才旦遗志,继续开拓藏语电影新浪潮。导二代并不算新鲜群体。即将上映的《我本是高山》的导演郑大圣,也是导二代,其母是中国第四代导演代表人物黄蜀芹,曾打造出了中国第一部女性电影《人·鬼·情》。几位导二代相继有作品登陆院线,巧合背后也隐隐透露出一个现象:导二代们,已经逐渐成了国产电影创作的主要参与者。相较于父母从事电影工种,子女做了导演,这类泛化的影二代,本文探讨的是狭义范围内的“导二代”,即两代人都是导演的现象。一方面源于导演身份特殊,在明显的个人风格之下,可以从作品窥探他们代际之间的承袭与反叛,另一方面,从他们的作品侧面也能观察出,时代变化下电影环境与内容文本的重点迁移。当“导二代”开始崛起
内地最为人所熟知,且最具代表性的导二代,莫过于陈凯歌。陈凯歌父亲陈怀皑对戏曲艺术片研究颇深,执导的《杨门女将》《铁弓缘》曾获百花奖最佳戏曲片奖。之后,在陈凯歌的《霸王别姬》中担任艺术指导,给予戏曲美术方面专业建议。陈怀皑与陈凯歌陈凯歌凭借《霸王别姬》名扬国际,摘得戛纳最高奖项金棕榈大奖,也因此成为第五代导演的领军人物。内地电影导演独有的代际划分,书写着文化格局的基础语式。第四代导演代表人物郑洞天认为,师承关系是中国电影导演代际划分的开端。而父子间的传承与断裂,则是这种代际划分最好的切入视角。在“新中国三十五周年电影回顾与展望研讨会”上,同时放映了陈怀皑的《双雄会》和陈凯歌的《黄土地》,两部作品的叙事方式与影像风格差异明显,片中明显的代际分野,各自表达了一个时代的电影特点和风格。电影学者戴锦华总结第五代导演风格时,将他们称为“子一代”,其作品命题大多游荡于弑父与寻父的矛盾困惑之中。这一时期的导二代风格与父辈截然不同,他们承袭了父辈丰厚的文化资源,与此同时,社会思潮重建对他们的创作造成了巨大的冲击,培养了他们反叛与革新意识。这种传承与反叛以文化京圈为坐标中心,分散至广西制片厂、西安制片厂等地,形成了范围更广的文化辐射。相比以制片厂为中心,更加学院派的内地导二代,港圈导二代则在更加江湖的市场进行传承。《黑社会》 (图源:豆瓣)早期香港影视圈鱼龙混杂,行业繁荣暴利的同时,黑帮势力庞大,造成行业不稳定,圈内人更注重人际关系脉络搭建,看重家文化,颇有帮派的江湖气。所有的人情世故之中,血脉关系无疑更加牢固。以尔冬升为例,其家族之中,足有二十多人从事电影相关工作。港圈导二代在作品风格上,更多讲求承袭发扬。程小东从父亲程刚的武打片之中磨练而出,成长为优秀的动作片导演;洪金宝也继承祖母中国影史第一代女打星钱似莺的功底,发扬洪家班。进入新世纪,内地电影逐渐市场化,陈可辛、吴宇森等香港导演北上,华语电影大逻辑趋同,地域性不再明显,但创作路径更加多元,中国电影进入新语境。在一种更加混杂的文化语境中,“导二代”的普遍性演变为了特殊性。新生代导二代的出现广受质疑,首部长篇口碑与票房双双失利。相较于上一辈的“导二代”的“青出于蓝而胜于蓝”,新生代“导二代”普遍陷入“泯然众人矣”的争议,形成巨大的割裂感。“导二代”,不一样的“星二代”
大众习惯将导二代划入星二代这一更有关注度的范围中讨论,但严格定义上,两者略有不同。星二代的身份相对来说更加宽松,名气和流量相互关联,新媒体的崛起让星二代的发展渠道更为畅通。导演则不然,其身份具有一定的特殊性,它是资源人脉的集成者和掌控者,同时需要才华背书。20世纪60年代,关于电影是否是导演的艺术的大讨论中,特吕弗提出的“电影作者论”,确定了导演在电影创作中的核心和灵魂地位。中国早期电影体制结构里,确定了导演中心制,赋予导演更大的话语权。电影既工业化,也个人化。工业化意味着需要资源的掌控力,个人化意味着天赋与作者性,其中带有一定传承关系。《拯救嫌疑人》剧照 (图源:豆瓣)这样的文化背景之下,导二代与父辈之间的关系深受外界关注。电影导演这一工种的复杂性和高准入门槛,与血缘纠缠在一起时,往往会让外界的观看视角变得复杂。一方面,血缘能让导二代站在父辈的肩膀上,迈过为导演设置的准入门槛,天然给他们的作品带来高曝光和资源加成;另一方面,从小的启蒙氛围,让导二代肩任电影这门复杂手艺的家族传承,也让观众对其作品有更多期许和比较。尤其是商业电影,导演需要为作品最后的收益负责,而一部作品的制作成本高昂,一旦失利,需要背负巨大的成本压力和口碑讨伐。正因如此,不少导二代的家族都会给予一定的支持,担任作品的制片、监制、编剧等重要职位。就如,黄雷和张末的第一部长片作品,都由他们的父亲制片。但是,这种帮扶无形中模糊了导演职权的界限。导演作为综合性工种,需要有美术、摄影、编剧、剪辑等幕后工种大量的知识储备和执行经验。当导二代的作品操作空间中渗入了父辈指导时,导演掌控力的边界就变得难以明确,导致导二代面临更大的舆论危机。即便如陈凯歌,社交平台仍有一种声音,质疑《霸王别姬》并不是他拍的。虽然这种怀疑更像是小报秘闻,但一个不可忽视的客观事实是,在搭建制作班底时,父辈多年积累的圈内人脉让导二代天然拥有了资源好处。朱时茂之子朱青阳执导的《谍·莲花》集结了七位星二代,接受采访时,他坦然道,“我就是依靠我爸,这是事实,你说一个23岁的小孩,哪能拍完一个电影就上院线了,我需要我爸爸这样有资源的人的帮助,他帮助我去跟发行商、宣传公司打交道,他认识的人比我多多了。”《谍·莲花》(图源:豆瓣)身份赋予的资源优势是客观存在,但当导二代的才华不足以支撑起资源的倾斜时,观众就会产生强烈的抵触情绪。大众对于阶层固化带有抵触情绪,这也影响了他们看待娱乐圈的态度。大量星二代充斥在娱乐圈,流量时代烘托起的内娱资源咖泛滥,“三里屯三姐妹”、“范氏姐弟”等称呼中,暗含了大众对亲缘团体在内娱占尽优势的不满,“出身决定论”成为大众情绪敏感点。媒介的普及则让文化资源不再稀缺,拍摄在技术上的准入门槛也降低了,这默许了非科班出身的普通人的迈入。当竞争激烈,大众更在乎公平的选拔机制,对特权性身份存有更多质疑和警惕。导二代面临着星二代一样的舆论评判,也经受着更苛刻的评判标准。下一个“导二代”
2021年的综艺《导演请指教》是新导演的一个观察样本。参加节目的导演,有演员转型,有导二代,还有创投导演。以节目中最受好评的两位导演曾赠和德格娜为例,两人一个出身于“坏猴子72变电影计划”,一个是导二代,她们同样有才华,同样有不错的资源。曾赠执导的首部长片《云水》,由秦海璐、田雨主演,电影入围鹿特丹国际电影节,是大陆唯一一位角逐“金虎奖”的华语长篇电影;德格娜单独执导的首部长片《告别》,由涂们和艾丽娅主演,德格娜凭借此片获得第一届柏林华语电影节最佳青年导演奖。《云水》《告别》(图源:豆瓣)两人看似在相同的成长路径下发展,本质上却大为不同。创投导演在得到名导扶持、创投平台认可前,都需要经过一段竞争,才能在众人之中脱颖而出,但在导二代的成长路径里,社会层面的竞争在身份优势前,被轻易抹去。进入新世纪后,内地电影市场为了寻找新导演,打造了各种创投平台,其本质就是希望突破传统行业的发展藩篱,为普通导演提供广阔机会,这种筛选机制,打破了以制片厂和大公司为主的人才选拔体系。固有的家族性也随之打破,整个中国导演培养与选拔体系变得多样,导二代成为更特殊的人才输送通道。二者之间并非泾渭分明,也有导二代选择加入大潮参加创投。不过,创投平台的展示机会,无形中也在放大导二代的身份优势。严浩之子严艺之的科幻电影项目《我看见两朵一样的云》,就曾获得第4届平遥国际电影展创投大奖、第33届金鸡电影创投大会“艺术之光”奖。其实,相比轻易冠上“太子”等负面称谓的星二代,外界对导二代仍有期待,期待其能够在其父辈的电影审美基础上,做出更具当下感的表达。而每一个时代的导二代也想挣脱父辈影响,努力在资源利用和自我表达间寻找一个平衡点。观察新生代导二代的履历可以发现,他们普遍有电影学院进修经历,以及留学经历,接受更为全面系统的科班训练,比如,张末毕业于纽约大学电影学院,德格娜毕业于伦敦大学皇家霍洛威学院。广阔的学习机会和不同的生命体验,让他们努力跳出父辈的叙事框架。张艺谋之子张壹男就表示更想拍摄动画电影,不了解动动画的张艺谋表示,自己曾劝过儿子,“你拍真人的嘛,至少我可以帮你。”但是张壹男还是坚持做动画。然而,东西方科班教育体系下的差异性,以及长久缺失普通生活的成长经历,让新生代导二代普遍陷入一种身份危机。宁元元的《小事儿》被批缺乏普通高中学生的生活经历,早恋情感刻画低幼,在豆瓣评分只有3.8分。尴尬的身份成为另一种束缚。从黄雷的《合法伴侣》,张末的《28岁未成年》等导二代的作品可以发现,大多数导二代的创作普遍偏向于个体叙事,视野狭窄且单薄。这种情况也存在于当下的年轻导演身上,但在导二代身上更加集中明显。他们的创作与父辈作品形成近乎截然相反的风格,传承性完全被切断,反叛精神更是无从施展。观众无法在张末的作品里看到张艺谋对美学的追求,也无法在黄雷的作品里看到黄建新对生活哲学的巧思妙用。束缚在身份困境下,导二代的创作始终在原地打转。当然,并非只有宏大叙事才能施展才情,从个体层面渗透性思考创作,亦然能有合适的表达。以曾国祥为例,其作品《七月与安生》《少年的你》虽然聚焦于年轻情爱,但故事细致入微地展现年轻群体普遍性困惑与迷茫,有深层次的作品表达和个人化风格延展。《少年的你》《七月与安生》(图源:豆瓣)如此看来,摆在新生代导二代面前的问题显然要比上一辈更加复杂。既不能遵循旧时江湖规矩,也无法踏入新时代竞争路径,新生代导二代成为夹在时代缝隙的一群人。他们在应对身份迷茫的同时,还要梳理清楚电影环境变化趋势,这需要时间去思考和探索,寻找到合适自己的电影路。但问题的关键是,时刻变化的电影环境不会等待他们。毕竟,在市场检验面前,观众一视同仁。参考资料:
媒介合作联系微信号|ciweimeijiejun
商务合作联系微信号|yunlugong
如需和我们交流可后台回复“进群”加社群
关注公众号:拾黑(shiheibook)了解更多
[广告]赞助链接:
四季很好,只要有你,文娱排行榜:https://www.yaopaiming.com/
让资讯触达的更精准有趣:https://www.0xu.cn/