《中国奇谭》爆火之后

春节前爆火的《中国奇谭》已经播出到第六集了。  

这部动画短片系列作品豆瓣开分高达9.5，后评分上升至9.6，截至当下已有超17万观众参与评分，分数稳定在9.3。

2023年的第一个月，《中国奇谭》迎接了更多的期待，也面临着更大的压力。爆火之后，有关《中国奇谭》的评价与讨论回归到更加冷静的声量，观众、行业与市场将如何看待这部“国产动画之光”？

传统和新生

《中国奇谭》非常“中国”，作为出品方之一的上海美术电影制片厂（下文简称上美影），也让这个项目带有浓郁的传承色彩。

《小妖怪的夏天》的故事背景取材自中国人最熟悉的故事《西游记》；《鹅鹅鹅》改编自南朝志怪小说中的《阳羡书生》；《小满》中的传统剪纸艺术；还有尚未播出的《玉兔》。在《中国奇谭》的多部短片中，观众都能直观地看到最经典的中国传统文化元素。

《小满》

这并不稀奇。

使用传统文化元素的动画作品近年来在市场涌现，但传承文化的最佳方法并不是复刻经典或披着元素的外衣，而是通过对传统故事的再创作或将传统元素融入现代语境中，使作品适应当代年轻人的口味和兴趣，深入表现其内涵和价值。

“中国风格”不仅仅指代大众印象当中的古风或国风，从更深层次的意义上说，它代表着中国独特的历史、传统和价值观，是一种不断变化和发展的中国内核。就《中国奇谭》这个项目而言，“奇谭”是中国传统文化中很有代表性的具体概念，但它的理解思路和衍生内容又非常开放。

“每一个创作者都可以对奇谭故事有自己的理解。它是人们对未知世界的一种想象，也是对内心欲望的一种投射，甚至是说人性某一面的一个形象化。所以它并非仅限于传统民间故事里的那些内容，在《中国奇谭》的八个作品里，有传统，有当下现实生活，也有未来科幻。”陈廖宇说。

虽然《中国奇谭》最先进入大众视野的前两集都是中国传统故事的新编与改编，但在确定主题时，项目团队其实并未设定作品需要以中国传统小说为蓝本，反而希望“尽量不要找人们已经非常熟悉的故事”。连《小妖怪的夏天》这个立足《西游记》背景的故事，也是以几个非主流的“十八线”小妖怪为主角，引发了无数当代“打工人”的共鸣，除了浪漫治愈的结尾，整个故事颇有些现实主义的真实感和无奈感。

《中国奇谭》项目的所有导演都得到了上美影前辈们的亲自指导。他们会仔细地观看每一部作品，在尊重创作者本身的基础上，鼓励创作者的自主表达，提出一些视听语言上的具体建议。比如台词怎么说会更好一点，哪个段落考虑弱化或增强一些。而令陈廖宇印象最深刻的还是那一句——“你们的步子可以迈得更开，胆子要更大一点，把东西做得更极致一点”。

创新是永恒的，而有些传承则润物细无声。《中国奇谭》项目团队并未要求导演在作品中致敬经典，但在不少短片中，观众们还是发现了一些导演自发的“小彩蛋”。比如《鹅鹅鹅》中狐狸公子的造型设计，就致敬了《天书奇谭》的阿拐。据总导演透露，即将播出的《小卖部》中也藏有致敬经典的空镜。

“观众太‘猛烈’了”

B站用户是《中国奇谭》的第一批“自来水”。《中国奇谭》的八部动画短片中，《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》被安排作为第一、二集播出。而在《中国奇谭》相关二创视频中，经常能刷到“你推中国奇谭，我们就是好朋友”“只要你发《小妖怪的夏天》我就给你三连”“国创第一”“第一集就把我看哭了”的弹幕或评论。

“观众真的是太‘猛烈’了！”B站用户给陈廖宇留下了深刻印象，他第一次体验到如此迅速且深入的创作者与观众之间的互动。作品上线大约两天，评论就能达到上万条。

《中国奇谭》的排片顺序是由上美影和B站宣发团队共同决定的。据B站副总裁、《中国奇谭》总制片人张圣晏介绍，第一集一般要承担“导入”的任务，即让更多的观众尝了一口之后，还想继续品尝下去，对接下来的内容抱有期待，“第一口不光要保证好吃，还要便于理解，所以我们不能一开始就把门槛设定得太高”。《小妖怪的夏天》是一部极具亲和力、观众友好度很高的作品。其结尾圆满治愈，引得无数观众落泪。

《小妖怪的夏天》

到了第二集则要推出更具风格化的内容，让观众的理解门槛比入口时高一点，配合社区内的用户评论和UP主解说，观众对于项目的整体认同感又会向上攀升。《鹅鹅鹅》就是这样一部更加风格化，艺术感很强的作品。它不是一个晦涩枯燥的故事，观众即使看得不是很理解，也不妨碍他们感受到作品中的趣味和美感，后劲儿十足。

《鹅鹅鹅》中没有声音台词，主要使用类似于游戏字幕的形式推进剧情，如“这里是鹅山，是你失踪的地方”，导演胡睿通过这种方式与观众对话、靠近年轻人。事实上，这个设计收获了超预期的互动效果，观众通过弹幕给出了大量反馈——“不好，我要失踪”“对对对，这是我失踪的地方”“好像来到了解谜游戏”“规则一：尽快把鹅送到指定地点，不要停留”。

《鹅鹅鹅》

作品与观众的互动，已经成为当今时代动画作品的重要组成部分。对于这一点，《林林》的导演杨木也深有同感。

很多观众发现了杨木在作品中的“小彩蛋”，尤其是B站UP主“利维坦mY”，在解读视频中讲出了大部分网友没有看到的许多小细节，大约两周后，杨木还与UP主连线深入回应了来自B站观众对于作品的提问。

《中国奇谭》在B站社区内收到的反馈，给予了项目团队很多新的创作启发。“不明觉厉”——观众的这条评语令陈廖宇非常震撼。

“这证明一件事，我们不用过多地担心艺术形式过于有个性，观众是不是能够接受。如果观众不能接受，是因为作品做得还不够极致，只要把作品做得够极致，营养够丰富，它的内核能引起观众的共鸣，那么独特的形式从来都不是障碍。从长远看，各种各样的导演都加入创作，能开拓更多元、独特的审美和形式。”

短片实验

作为一部非商业性质的、带有实验性的项目，《中国奇谭》受到广泛关注之后，其商业化情况颇受外界关注。

上美影推出的多款周边产品在电商平台被抢售一空，上美影官方旗舰店紧急回应：“感谢广大剧迷朋友对于中国奇谭的喜爱。新款周边正在抓紧设计和赶制中，工厂机器已经开足马力（冒烟）了。后续新品将在上美影天猫旗舰店首发，敬请期待。”

《中国奇谭》总制片人李早则在接受36氪采访时表示，当一个新作品还没有问世时，大家对于 IP 方面的合作期待值是不会太高的，但是当它真正火起来以后，留给大家的合作周期到底有多长，其实也有很大不确定性。这次《中国奇谭》在周边方面提前做了一些小小的规划，未来《中国奇谭》肯定会出自己的画册、图册和文创产品等等。

从消费端来看，中国动画的商业化尚处于发展初期，缺乏非常完善的产业链条，放大动画IP的商业价值。而从制作端来看，中国动画市场需要迎接更多元的动画产品，经历动画行业从量变迎来质变。

《中国奇谭》并不是B站近期唯一一项非商业性质的动画短片项目，2022年下半年的先锋实验动画短片系列《胶囊计划》，豆瓣评分8.6，赢下了观众和行业的口碑。每当极具创意和想象力的动画短片问世，总会有观众在评论区提问：作品还会有后续吗？能发展成为长片吗？

《中国奇谭》也面对着这样的期待，这并不容易。据张圣晏的观察，目前来说观众看到的短片内容与长片内容存在较大区别。通常来说，短片的制作周期和项目预算比较聚焦，制片团队的压力不会太大，主要追求让作品结构精巧、故事创新、视觉独特，在某个风格上攀登高峰。一旦发展成为长片，大部分短片团队都会遇到动画产能方面的问题。

在陈廖宇看来，短片的优势就在于“短”，风险低，有大胆探索的空间。而面对以商业为目标的长片，通常要采取相对稳妥的做法。短片有短片要承担的任务。《中国奇谭》最大的意义也就在于八部短片用不同的方式去开拓，看看中国动画的故事、画面和表达，还有没有一些其他的可能性。

事实上，动画从短片到长片，需要实现工业化生产方面的突破；从作品到IP，则必须探索出完善的商业化路径。《林林》的导演杨木过去参与商业动画项目较多，深感一个商业动画项目的成功，往往是创作方、投资方、平台方多方共同努力的成果。

《林林》

短片就是一块“试验田”。动画平台通过扶持短片项目，挖掘具有创意的个人导演和团队，尝试嫁接前期创意和中期产能，结合两端优势，助力优秀的创意团队不只做短片，未来还能挑战长片动画，加速推进动画产业的规模化开发问题。

正如陈廖宇所言，中国动画进入了一个自我意识觉醒的阶段。

在中国动画的发展过程中，早期市场上流行许多模仿痕迹较强的动画作品，到现在越来越多的创作者开始进行强烈的自我表达。无论这种自我表达是否成功，观众是否“买账”，但可以确定的是，中国动画行业迫切地想要制作属于我们自己的动画故事。这将是行业走向成熟的开始。

从寻找自我，到表达自我，再到意识到自我是多元的——这是中国动画发展的必经之路。类似于《中国奇谭》的动画短片项目，最重要的意义并不在于能否成为爆款，而是行业积极的尝试和探索。目前《中国奇谭》已宣布筹备第二季。‍

传承与创新、先锋与多元——这是中国动画自我表达的先声，也是未来更多市场主流动画作品的经验与营养。