无论公共场合，还是私人家居，别管东西横着放还是竖着放，极简主义风格的光溜溜圆柱、长方体、矩形到处都是——「以原初自身形式展现于观者面前」。
右图的极简风柱子，被人批评毫无细节
极简主义因「绝对中立、没有细节、没有身份」广泛流行，又因此受到诋毁，不仅说明主流审美趣味的「压制」性，也暗示了其确实具有满足当代人们需要的心理功能。
浮夸长椅对极简风长椅，难道不是右边的更好看？其实，让「极简主义」不那么泛滥到令人厌恶，最好的办法还是少学网红，避免盲从。先不要急着批判极简主义让所有东西看起来都一样。因为重点不在极简主义，而是它流行。印象派流行的年头，法国正在和普鲁士打仗。最有名的作品《日出·印象》（1872），画的是法国北部的勒阿弗尔港，画家莫奈在那里度过了童年。画面中，一轮橘红色的朝阳从海面懒懒地升起，就像你我在岭南的回南天从被窝爬起来。太阳的光晕是那么微弱，费了很大力气也不能驱散笼罩在小轮船和小摇橹船上的灰蓝雾霾，同时在海面上留下一片黄色的反光。印象派的画作，看起来是着了色的气体和光线的流动。在此之前，流行的是高度「完美」的古典艺术，由层层叠叠、细致入微的笔墨构成，像多纳泰罗的圣徒雕塑，一根手指牵动小臂的哪一束肌肉都会如实呈现，相比之下，印象派的作品就跟人家的草图差不多。印象派流行，自有时代的背景。随着德意志民族国家取代法国，成为欧洲大陆的主导力量；法国结束皇帝统治，开启共和政治，巴黎公社起义——一个「平等」的现代呼之欲出。莫奈也好，马奈、梵高、雷诺阿、塞尚也好，建筑、河流和天空，在他们笔下都化为模糊的景物，缺乏精巧的清晰度，却激发观者丰富的想象。想象的空间是如此之大，因为人们经历的权力的下移，是历史上前所未见的事情。
百年包豪斯，十大伟大作品，你能认出几个？一战后的德国，挣扎着履行《凡尔赛条约》的义务，赔偿高昂，国内四分五裂。包豪斯宣称「艺术与科技，全新的统一」，开创了迷人的简洁之风，向世界证明德国不那么具有侵略性——而是进步、大胆、开放、先锋、理性且精致的共和国。当然，艺术家们特别吝惜材料，估计也是因为德国当时原材料太紧张了。如今，在柏林、莫斯科、纽约和北京，包豪斯风格的建筑依然拥有令人仰望的荣光。人们预约美术馆「印象派」展览的门派，哪怕排队几个小时。流行的风格，在某一时期会形成压倒性的「主流」趋势；当它不再流行，依然会得到追捧。唯一令人觉得烦的时候，可能就是它流行的那么一阵子。极简主义最早流行于 20 世纪 60 年代。极简艺术家追求事物的原貌，特别讨厌把大理石雕刻成人形之类的作品，反正石头最后还是石头，木头最后还是木头，不能是别的「物品」。艺术，在某种程度上来说，总是和从一些现象中理出一些逻辑有关。就算是达达主义这种无政府虚无主义，也有它的宗旨——消除世界上的颓败，建立新的秩序。极简主义不过是把这种秩序继续「提纯」，同时艺术家的创作也更加条分缕析，制定计划、下达指令、监督生产，听起来一点也不浪漫。像唐纳德·贾德，大部分作品都名为《无题》，除了不在作品中流露任何情感，艺术家甚至担心作品名字也会分散人们的注意力。红色的铜箱、十几块无支撑的搁板……贾德在用重复性动摇某种内在的真理。
《无题》， 唐纳德·贾德，1967弗兰克·斯特拉，比贾德年轻差不多十岁。在《理性与卑劣的联姻 2》（1959）中，人们只能看到黑白色线条，粗细不同，互相缠绕。
《比利卡 I》，弗兰克·斯特拉，1973卡尔·安德烈的《等量物 8》（1966），就是把 120 块耐火砖摆成两层矩形。他不想让观者觉得作品有什么深刻含义——它就是 120 块耐火砖！
卡尔·安德烈的《等量物 8》，1966索尔·勒维特《序列工程 1》（1966），展现了一个个树在网格中的白色立方体。作者表示，最好的观赏办法就是围着雕塑慢慢踱步，从不同角度、用不同思维方式去观察作品。只要观者的眼睛适应了氛围，获取的信息就能不断增加。
索尔·勒维特《序列工程 1》，1966这些极简主义的代表作，也叫「太空时代的艺术」，精确，无情，冷静。极简艺术家和把人类送上太空的科学家一样，探索物质、系统、体积、顺序的原理。表面的平静掩盖着内在的紧迫。20 世纪六七十年代风起云涌，嬉皮士运动，五月风暴和石油危机，都令人们渴望找到某种秩序。当时设计界也流行极简主义，像德国博朗的一系列家居用品，不仅在当时斩获多项大奖，更启发了后世的苹果公司，令极简风在21世纪「回魂」。苹果公司引领的极简风，流行也有小二十年了，近十年愈演愈烈，不过反对声也逐渐升高。极简主义的愈演愈烈，是因为人们确实存在着太多身份的焦虑。这种焦虑在 21 世纪尤其明显。互联网的普及，让世界上充满了一夜成名的故事，再普通的人也有希望成为明星。而渴望受到瞩目、受到敬仰的人们的数量，远远多于实现这种渴望的人的数量，极简主义的出现不亚于最好的抚慰，因为它的理念是「专注于减少生活中的消费和过度，以便个人可以专注于优先考虑自己的价值观」。某种意义上，消费极简主义就是塑造「回归自我」的形象。
弗兰克·斯特拉《Die Fahne Hoch!》，1959，这幅单色作品是挑战抽象表现主义运动的最著名作品之一同时，极简主义还有一种「拉齐」消费能力的虚幻作用。2012 年的一项心理学研究发现，自愿简单化与低收入参与者的生活满意度提高有关，但与高收入参与者无关。说白了，没钱的人可以通过极简主义或者「断舍离」，掩盖自己买不起奢侈品的事实，或者说服自己「不需要」那些东西；但有钱人从来不搞极简，买再多「没用」的东西也不担心家里没地方放。另外，政治正确也是一个重要因素。物品上的细节太多，就会凸显种族、性别、地位、阶级、职业等身份，如果大家都是极简中性风，看起来比较天下太平。当下的人们需要极简主义，极简主义才能继续流行。但极简主义要不要一家独大，恐怕选择权也在人们的手里。比如家居设计，极简风也流行好几年了。经常是水泥自流平地面，然后放上一些铁质框架家具，全屋黑白灰。或者小白砖上墙，黑色岩板洗手盆，家家都选。极简主义的信条是功能大于形式。但是走红了以后，成了形式大于功能。小白砖贴在厨房墙上，擦油烟就得累死，而且砖越小缝越多，清洁工作越不好做。黑色容易显水渍油渍，岩板盆用久了掉底。至于水泥地、铁架子好不好用，因人而异，但家里搞成打螺丝工业风，应该不适合大多数人。因为某种风格流行而去跟风，自然催生太多千篇一律的物品。如果从自己的喜好和需求出发，极简主义未必能那么普适。其实，就一般情况而言，极简主义物品还真好过太多细节修饰的物品，并不是每位设计师都能把握好细节的尺度。大量没用的细节，很像一句老话「夫二郎者，大郎之弟，三郎之兄，而老郎之子也。庙有树一株。人皆曰树在庙前，余独谓庙在树后……」1. 负责制作「爱范儿」视频内容，以及其他节点业务视频内容选题策划、创意输出，把控视频整体进度、流程和质量
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