为什么香港漫画越来越难见到了

这是半佛仙人的第992篇原创

1988年年底，马荣成突然收到恐吓电话，要求他不许再画漫画，不然将有血光之灾。

那时马荣成是香港第二漫画家，年薪高达600万港币，他在纸上随便画一笔都是不折不扣的真金白银。

马荣成报了警，但并没有改变自己的生活。

漫画家不会因为怕死而停止绘画。

几天后，他在和助手回到住所时被藏在停车场内的暴徒袭击，暴徒目标明确，挥刀直斩马荣成右手。

被警察送到医院时，他对医生问的唯一问题是。

右手还能不能画画。

这一大案迅速成为香港街头巷尾的热门话题。

众多讨论明里暗里的将嫌疑人指向另一个漫画家——马荣成的老板，有香港漫画教父之称的黄玉郎。

在彼时，愿意出钱买马荣成右手的人虽然不少，但嫌疑最大的那个无疑就是黄玉郎。

毕竟同行是冤家。

当然，这属于纯粹的利益导向的猜测，真相如何，可能永远都不知道了。

但这一刀劈出的阴阳两极，是港漫辉煌年代的光影边界。

1957年，7岁的黄振隆跟随父母一起前往香港。

那时的香港还不是亚洲的小龙，繁华的旧城旁是破旧的寮屋区与公租房，堆叠的盒子里塞满了人间百态。

黄振隆在猪笼中瞭望不远处的世界，命运压在他的头顶，挤压着这些外来者的生存空间。

唯有理发能让他脱离命运的重压，因为理发店有逃离现实的法宝：漫画。

那个年代的香港，每一个理发店都会准备漫画，因为只有一本漫画能让那些被父母拖着去剃头的孩子安静下来。

看着那些简单的小格子，黄振隆也安静下来。

在他的心里，这些线条构成的世界远比身边更加自由。

于是他在课本上作画，画自己的漫画，画到忘记学习，然后被父亲摁在地上抽成陀螺。

黄振隆9岁开始将自己的漫画投给报纸，直到11岁，终于赚到了一笔钱。

4块。

第一次拿到稿费的他并不知道城市的另一边有一个出生不久的婴儿将会与他分享香港漫画的天空。

13岁时，黄振隆因为家里太穷而辍学，前往一家漫画日报社打工，勉强算是入行。

然而紧接着漫画行业便整体低谷，刚刚入行的黄振隆原地失业。

命运似乎在暗示他另寻他路，但他却决心与自己的命运永不分离。

1964年，14岁的黄玉郎决定创业。

他从父亲手里借了四五千块，决心自己做一本漫画杂志。

别问我为什么他因穷失学他老爸却掏得出四五千块，可能他也有一些神奇的七大姑八大姨。

黄振隆和哥哥合作，刊印了一批名叫《笑话世界》的周刊漫画，挨家挨户去兜售。

这种行动力大于能力的行为并不会有好结果，仅仅五期之后，他就成功败光了创业的资产。

活成了自己的刊名。

后来他回顾这段日子，说当时和哥哥两个人在外面游荡，根本没脸回家。

然而野心已经种下，没有人能阻止他想靠漫画出人头地的决心。

然后，起风了。

1970年，香港正处于高速发展的起势阶段，一切荒凉而疯狂，机遇与危险并存，城市的一边是日夜不停的工地，工地的脚下却是无数游荡的流氓，古惑仔们横行霸道，上演着港式黑帮的前传。

人们如大萧条时候的美国人一样，渴望着英雄降临。

黄振隆守在漫画身边，所以他先听到了这种呼喊，他决定为香港创作一个自己的英雄漫画。

他为这本漫画起名为《小流氓》，后来这本漫画被迫改名为——

《龙虎门》。

此后，黄振隆的大名自此之后很少有人称呼，大家更愿意叫他的笔名：

黄玉郎。

香港漫画的起始如一切文创作品的黄金年代一样野蛮。

暴力与性是人们喜闻乐见的题材，只要沾上一点，漫画就不愁销量。

但阅读漫画的青少年从来都分不清现实与梦想的界限，他们效仿漫画中那些残忍的对敌手段，持续挑战治安的界限。

1975年，事情摁不住了，各界抨击暴力色情漫画的不良影响，要求彻底封杀这些不良刊物。

此时的漫画江湖上，黄玉郎已经是站在巅峰的大佬，手握多家出版社，门生故吏无数，能和他一较高低的只有一个上官小宝。

于是众人推举黄玉郎一起制定香港漫画的标准，为整个行业立规矩。

事后来看，这是一个非常诡异的决定。

因为黄玉郎的头牌作品《龙虎门》就是一个不折不扣的暴力漫画，而黄玉郎自己就是个酷爱搞黄色的人，让他来立规矩，多少有点魔幻。

事实正是如此，港漫在这次大会中完全没能建立完善的自审机制，在漫长的时间里，港漫头部作品的主题依然是杀与草，最多就是把血涂白。

法律封掉了漫画周刊，但忘了规范报纸，结果漫画家们纷纷将漫画转到报纸上连载，坚定地继续走在跟黄暴的路上。

虽然从后果来看，没啥用，但黄玉郎在这件事中提出的“对标电影”还是让他的声望大增。

在这种情况下，黄玉郎开始疯狂扩张，收购出版社，改进绘画技术，引入新型印刷机，对部门进行细分，甚至将对手上官小宝的势力也一并收入麾下，就此一统江湖，开始了香港漫画的“集团时代”。

通过影响整个市场，黄玉郎确立了港漫的生产体制：

将漫画制作分为编剧、起稿、钩头、驳身、填头、嵌字等环节，各个环节之间流水线作业，迅速而高质量的生产漫画作品。

这套工业化生产体制大概率是从美漫那里学来的。

从效率来看，这个设计很好。

但从文化内容来看，这个东西不太行。

美漫后来虽然也搞的很烂，但美漫好歹是一切资本话事。

靠着数量堆爆款，多少还是一个概率游戏。

港漫虽然搞了工业化，那种草莽江湖的师徒传承却并没有断绝。

资本虽恶，但赚得到钱。

江湖虽美，但人心险恶。

马荣成的故事拥有一个和黄玉郎相似的开头：

中学二年级，马荣成辍学，加入喜报做学徒，做一个漫画小工。

但和苦等风起的黄玉郎不一样，马荣成的人生似乎被天命眷顾。

他15岁便靠着抄美国漫画出道，后来连续推出《小铁汉》、《魔鬼实验》、《五兄弟》、《风流》等漫画，一路顺风顺水，算得上是漫画圈中小有名气的后起之秀。

1980年，黄玉郎将马荣成挖角到自己的公司。

挖到马荣成后，黄玉郎给马荣成布置了一个任务：你画一个漫画，名字叫《中华英雄》。

马荣成没有轻慢这个机会，他认真构思，塑造了香港文化史上绕不开的一个角色：华英雄。

最开始《中华英雄》一直夹在《醉拳》、《如来神掌》中间连载，这让马荣成很郁闷。

一天晚上，马荣成敲响黄玉郎的门，对黄玉郎说，boss，能不能给我出一个单行本？

没想到黄玉郎很痛快的说，行啊，你弄吧。

然后，《中华英雄》如同一个炸雷直接震撼了整个港漫界，销量高达20万本，直接成为玉郎机构当家主力作品。

为什么？

因为画风。

马荣成自学了日本池上辽一的画风，直接对当时还停留在手冢治虫和美式简笔画中的港漫市场形成了降维打击，众人纷纷开始学习这种细腻的肌肉男风格。

这是好事，因为港漫界终于开始进步了。

这也是坏事，因为掉到这个沟里就出不来了。

黄玉郎借马荣成的风被送上了生涯的顶点，旗下四部漫画《龙虎门》、《中华英雄》、《醉拳》、《如来神掌》号称玉郎机构的“四大名著”。

对很多人来说，这些名字可能很陌生，但这些故事里的很多东西一直统影响到现在。

比如《龙虎门》的一个BOSS，叫火云邪神。

很多作品中都有的“天煞孤星”设定，其源头是《中华英雄》。

如来神掌已经成了一门流行武功，而故事中的另一门绝学叫天残脚。

几乎每一个老港片里，你都能看到那个漫画时代的痕迹。

马荣成的到来让黄玉郎走到了人生巅峰，在四年内，玉郎集团的营业额从1650万元激增到11200万元，控制香港漫画市场9成以上，横扫东南亚，甚至向日本反向输出。

那个年代，正是香港经济的黄金年代，四小龙格局已成，香港的经济实力带动文化输出，影响世界。

《英雄本色2》开头，狄龙去找一个老漫画家，老漫画家告诉狄龙，他将小马和他的故事画成了漫画，很受欢迎，这个细节就可以看出香港漫画在那个时候的影响力。

黄玉郎1984年开始打入海外市场，甚至在美国、日本、澳大利亚形成声势。

港漫也开始被一些人和日漫美漫并称为世界三大漫画。

然而，黄玉郎选择了一条和命运不和的路。

1986年8月，玉郎国际上市，市值暴增20倍，随后开始大规模投资，1300万港币购买印刷厂房，7000万港元购买新闻大厦，77000万港元购入出版公司和印刷公司，7000万收购国外报社。

然后他做了一件不该他做的事：花了4.7亿港元投资证券。

1987年，香港股市炸了。

玉郎集团陷入资金链断裂的境地，险些遭到收购。

令人迷惑的是，就在这差点出事的一年，37岁的黄玉郎竟然还有闲心跑去泡16岁的黎姿。

他将黎姿画进漫画做女主角，还为她举办盛大17岁生日宴，成功拿下女神初恋。

然后在黎姿18岁那年果断把黎姿给甩了，理由是要回去和前妻复婚。

但最后他也没复婚。

男人的嘴，骗人的鬼。

虽然黄玉郎还是一副一切尽在掌握的样子，但玉郎机构已经有了大厦将倾的势头，手下也人心浮动，不少人出走自立门户。

于是事情回到了一切的开头：

人心浮动之下，马荣成找到黄玉郎表达想要单飞的意思，然后接到了威胁的电话，接着被一刀砍在右手上。

“斩手事件”后不久，马荣成叛出“玉郎机构”，成立“天下”出版社。

而黄玉郎，因诈骗罪被捕入狱。

一开始是4年，后来改判2年。

一鲸落，万物生。

玉郎机构倒下成就了香港漫画的第二个盛世，自立门户的漫画家们各自成军，开始创造自己的故事。

《中华英雄》的核心编剧刘定坚携冯志明出走，创立“自由人出版集团”，发誓不再受制于人，随后以《刀剑笑》一战封神。

“牛佬”文启明领悟大丈夫不可久居人下的道理，1992年与好友成立“浩一有限公司”，发布了名震天下的《古惑仔》。

这个阶段，香港漫画也并非只有肌肉男对轰。

少女漫画、搞笑漫画，甚至仿日式漫画都有自己的生存空间。

当然，武斗题材依然是销量最好的主流漫画，而武斗漫画中最引人注目的，必然是伤愈归来的马荣成。

马荣成笃信命。

《中华英雄》中，华英雄无论如何挣扎，如何武功盖世，都逃不过天煞孤星命格的玩弄。

人不可与命争，是马荣成作品的潜在主题。

而马荣成的命早已有人批示：

金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙

马荣成将这句算命先生送给自己的批语画进了自己的新作中。

于是新作名为：

《风云》。

在香港漫画历史上，《风云》是独一档的存在，连载24年，保持了18年销售冠军。

马荣成遇《风云》，确实腾龙而起，再不被龙池所限。

《风云》红遍香港，风靡亚洲，随后拍成电影，又拍成电视剧，一路火遍神州，成为一代人的童年回忆。

以及这一代人的表情包。

但风云的故事远远没有那么简单。

多年后，马荣成在谈到《风云》的创作动机时，提到很多剧情自己是受到了办公室政治的启发，当年的“斩手事件”也是故事中很多断手情节的来历。

雄霸正如一个喜欢玩弄帝王心术的领导，依靠自己手下的干将获得了成功，却又忌惮手下的功臣，要排挤他们，暗算他们，毁灭他们。

很微妙的是，如果我们带着有色眼镜去看黄玉郎的胡子，会发现他很像《风云》中的雄霸。

巧的是，主角步惊云的手，正是被雄霸斩断的。

也许这只是一个巧合。

也许这只是他的推测。

也许这只是无聊的阴谋论。

真相只有他们自己知道。

漫画的第二个盛世依然托庇于经济实力。

90年代初，香港正处于黄金时代最鼎盛的年头，令全世界侧目。

在那时的日本漫画中，香港是一个神奇的存在，日本人用一种神秘与崇拜的眼光注视着这片窄小的奇迹之地，不惜为他们在自己的作品中安排一个特别的位置。

《魔卡少女樱》的男主角李小狼是香港来的转学生。

《机动武斗传G高达》中，掌控世界权力的新香港总统名叫黄润发，装备是西装外面穿风衣带着墨镜，你想起了谁？

《黑礁》里的三合会大佬张维新不但也是这套造型，还叼了个牙签，小马哥buff加倍。

甚至连一些港漫的表达风格也被日本动画界学去，《机动武斗传》全篇都有浓浓的港漫风格，《北斗神拳》的许多表达方法很难说是纯粹原创。

但这不重要，艺术传播的越多越好。

只是，没有什么东西能够一直领先，漫画也一样。

日本漫画的崛起速度远远超过世人想象。

玉郎国际称王的时代，黄玉郎也试图向海外发展，但黄玉郎盯上的主要是美漫，他和迪士尼签订合作协议，将美漫引入香港。

而马荣成的天下则盯上了日漫这个势头越来越猛的大蛋糕。

1993年，天下出版社成功和日本多家出版社谈妥，成为日漫在香港的唯一出版发行商，就此一飞冲天，依靠日漫过硬的质量成为商业大亨。

但你看，我说的是【商业大亨】。

因为这对港漫来说压力骤增。

同年，黄玉郎出狱，召集旧部成立【玉皇朝】。

但这时的港漫天下已经一分为三。

天下、自由人、玉郎机构改组后的文化传信三分天下，容不下这位君王重建王朝。

很多年后，在港漫圈里有一句话：

黄玉郎是成功的商人，马荣成是成功的漫画家。

这句话后来被证明是放屁。

事实证明，黄玉郎是一个失败的商人。

而马荣成，他才是那个成功的商人。

在港漫圈子里，“肥良”和“老马”的恩怨是一段著名八卦。

大家普遍认为，“肥良”温日良最开始应该是马荣成的粉丝，因此才会从英国回港后立刻加入马荣成的天下担任编剧。

而很魔幻的是，一些偶像，你只能听他的传说，看他的表演，但绝对不能走近他的身边。

距离产生美。

温日良千里投靠马荣成，但是已经年入几百上千万的马荣成却神奇的和温日良发生了劳资纠纷，两人不欢而散。

温日良出走后成立海洋出版社，连载漫画《海虎》在香港漫画界扎下跟脚。

然而温日良前脚离开，接任的编剧就把温日良在前期塑造出的重量级角色从坟里刨出来撕成了碎片。

不久后温日良又控告《黑豹列传》中的部分剧情和角色抄袭《海虎》，双方对簿公堂。

这是一场很著名的对决，双方举行公开征选，要漫画读者组成陪审团出席听证会。

当时马荣成如日中天，粉丝遍布全港，所有人都认为这种模式老马必胜。

结果到了公堂上，哪怕老马的粉丝多，大部分读者却还是认定《黑豹列传》抄袭了《海虎》，温日良爆冷获胜。

之后温日良的漫画中常常出现一个金玉其外败絮其中的虚伪角色，一遍一遍的批判某人外貌光鲜却阴险恶毒。

曾被恶龙虐待的少年长大后，终于开始学着恶龙欺负人。

又或者从一开始，他就是一条还没有获得力量的龙？

一切恰如《风云》的结局：

步惊云经过多年的风雨后重新走回了天下会，坐在了当年雄霸的那个位置上。

漫画家之间打官司甚至师徒反目，这都不算什么大事，但港漫根深蒂固的顽疾在这里便可以窥见一斑：

港漫是一种介于美漫和日漫之间的存在，它拥有美漫的工业化的型，但核心却是一种极为封闭的师徒体系。

这个体系中的每个人都没有完成从江湖人到文化人的过度，他们不但亲自拎刀搏杀，还会将对骂的场面表演给大众看。

集体合作模式必然导致编剧间的撕逼，美漫已经证明了这一点。

而港漫的编剧撕起来不但漫长，充满恩怨，甚至为了夹杂一点私货不惜跨作品，毁灭故事可读性的撕。

当你辛辛苦苦等了一周，等到了新一期的漫画，翻开后却看到一期充满怨气，对自己老同事的冷嘲热讽时，你作为一个读者你怎么想？

不是每个人都对幕后八卦那么热衷的。

每当提到港漫的时候，必然会分析港漫的衰落，对港漫衰落的原因也早有很多精彩的分析，但其中有一个点我觉得至关重要：

港漫的这些老板们，大都沉迷于内斗，沉迷于分手里的小蛋糕，却缺乏对外开拓的野心。

香港很发达，很有钱，但毕竟只是一个城市。

美漫的基础是3亿人的北美市场，日漫的基础是1亿人的日本市场，港漫的基础呢？

570万人。

市场，太小了。

以这样的市场体量硬撑起一代漫画产业，这是一件很牛的事。

但以这样的市场体量一直撑起漫画产业，那是扯的事。

港漫想活，就要找到更大的市场。

但行业没有这样做，人人都有私心，人人都有算计，固步自封，恩怨纠缠，作者们把自己的情绪看的大于创作。

他们把恶搞当荣耀，把夹带私货当读者互动，港漫的头部作者们宁愿在自己的小圈子里狗斗，也不愿意看看外面的世界变得多大。

那么当变局到来的时候，等待他们的自然就是寂寞。

衰落突如其来但又早有预兆。

天下出版社引进正版日漫后，港漫的市场份额被迅速压缩，原本还能维持收支的港漫市场变得越来越狭窄。

尤其是一场亚洲金融风暴后，漫画支出离开了很多人的经济预算。

那些本来就收入不高，依靠少数粉丝才活下来的少女漫、搞笑漫纷纷被砍掉，出版社只愿意保留那些头部作品。

而头部作品的占比越大，出版社就越不敢让他们完结，他们必须不断为漫画续命，不断推出更强的BOSS，扩展更大的世界观，以此延续头部作品的生命，从那些粉丝的手里榨出更多钱来。

当头部垄断了大部分市场，甚至连类型和画风都开始锁死的时候，港漫的死亡也就进入了倒计时。

为了让这些作品能够更吸引眼球，故事中的感情戏还总是反复拉扯，不断绿来绿去，用故意恶心人的方式来增加噱头。

至此，很多人所熟悉的那种，肌肉男一边对轰一边互相绿的港漫就此成型。

1999年，也许市场的急速衰落惊醒了这些作者，漫画家们终于想起要成立一个香港漫画家协会，而初代会长唯有曾经一统江山的黄玉郎有资历可以承担。

黄玉郎意气风发，然而摆在他面前的已经不再是当年那个蒸蒸日上的市场。

香港漫画有一个非常有趣的特点：

与大部分地区动、漫联动的玩法不同，香港的漫画似乎一直不太在意动画产业，而是专注于和电影联动。

漫画真人化这个不管在美漫还是日漫都可以算陈年巨坑的环节，在香港漫画行业和电影的关系却比动画亲近得多。

正如大众所知的，那些年正是李小龙红遍世界的时候，功夫片在李小龙的带动下成为特色类型片。

而香港漫画也跟随这股风潮，在自己的漫画中加入大量动作元素，专注于画各类武侠武打漫。

甚至上官小宝赖以和《龙虎门》对抗的那部作品就是名字硬蹭热度的《李小龙》。

而在这些漫画声名大噪的时候，自然也有无数电影公司盯上了他们。

在回光返照时代，香港电影也刚好走到了生命末期，需要大量新鲜的剧本捞金，而当时的刘伟强选中的就是著名的黑帮漫画《古惑仔》。

或许因为就这个不需要特效。

《古惑仔》超乎想象的大获成功，令大家盯上了港漫这块大蛋糕，随后又推出了《风云》。

风云再次大火后，又顺势捞出了《中华英雄》，再次大爆。

有趣的一点在于，这三部电影的男主角都是郑伊健，因此郑伊健也被称为【港漫脸】。

尤其是《古惑仔》系列，电影的过度成功反过来推动了漫画的火热，甚至反过来推动了漫画的角色。

在《古惑仔3》中有一个反派角色名叫“乌鸦”，由张耀扬扮演，而这个角色过于成功，远远超过原作中乌鸦的魅力，人气直逼天际。

牛佬非常喜欢这个形象，以至于直接将乌鸦篇之后下一篇大反派的名字定为“耀扬”，一切都按照张耀扬的形象来塑造，阴狠凶残，成为陈浩南在漫画中遇到最大的一个坑。

电影的繁荣让很多港漫作家产生了一种错觉，似乎市场复兴在即。

然而，在这个年代，还有一样真正的杀手正从时间的缝隙里爬出来。

那就是互联网。

21世纪头10年，改变了一切：

香港失去东亚经济中心的地位，经济实力迅速衰落，文化影响力也迅速退潮，很难像当初一样横扫亚洲。

互联网崛起则为所有的纸媒奏响了送葬曲，实体杂志成片倒闭，不管是小说还是漫画都销量骤降。

世界各国的漫画产业都遭受了毁灭性打击，市场迅速萎缩。

能活下来的几个都拥有庞大的底蕴，足以支撑他们在寒冬之后依然靠余量生存。

或者起码死的晚一点。

这时候，市场规模不大的问题，就极为致命。

生死之际，黄玉郎选择了来大陆为漫画寻找一条新的出路。

他在尝试出版正版港漫，但那个年代连盗版漫画都没多少人买得起，更不要提价格昂贵的正版港漫。

他也看到了动画为漫画引流的大趋势，选择将自己的著名漫画《神兵传奇》改编成动画然后在电视台播出。

这一条他成功了，只不过成果和他预期的有一些出入。

因为改编的动画叫《神兵小将》，不管从什么角度来看，都不太适合用来给漫画引流。

他试着和网络小说《佣兵天下》合作漫画，这一次对方是可以载入网文史的作品，但因为下手太快，国内漫画群体还没起来，又一次叫好不叫座。

后来他还曾试图在杭州建一个主题公园，模仿迪士尼，走线下乐园的路线，最后也不了了之。

黄玉郎很努力，但是这些投资只是让他一次一次的亏损，并不能拯救港漫的命运。

大陆市场本该成为港漫的进阶市场——如果当年黄玉郎没有把港漫变成那个充满杀与草的样子的话。

我们都知道，这东西确实是不太能公开铺货的。

当年他给自己埋下的那个坑成了现在咽不下去的毒： 

多年来对暴力题材和各种绿帽剧情的依赖让他们无法直接进入大陆市场。

当年那看起来高效好用的工业化生产体制又扼杀了港漫的多样性。

在这套工业体系中成长起来的新一代漫画家完全无法为港漫走出一条适合大陆市场的路。

《天子传奇》、《神兵玄奇》都难，《麦兜》反而意外适合，成了很多人童年的回忆。

而《麦兜》们早就被他亲手赶出了港漫的中心地带。

那么，作为港漫的另一个大佬，马荣成这个时候在做什么呢？

他在搞房地产。

和有钱了去买股票泡明星的黄玉郎完全不同，马荣成的爱好是有钱就买楼。

港漫越来越衰落的同时，马荣成的事业蒸蒸日上，变得越来越有钱。

曾经雄霸天下的《风云》系列出到了第三部，风评变得越来越差，甚至因为看到市场反应不佳而鸽掉了重要的蓝白版单行本。

面对港漫衰亡的趋势，黄玉郎选择了挣扎，而马荣成选择了放弃。

港漫圈子里关于黄马二人的风评也出现了大逆转，大家说：

黄玉郎背叛过很多人，但他没有背叛漫画。

而老马确实已经是个商人了。

这个世界，就是这么离奇。

2012年风云盛典，马荣成宣布封笔，从此退出江湖，不再作画，成为港漫江湖里的一个传说。

而黄玉郎也淡出江湖，渐渐不再出现在众人面前。

郑健和、邱福龙，这些并不年轻的“小将”们依然在勉强支撑着港漫的世界，但港漫在大众中的认知依然越来越小。

还有刘云杰这样彻底摒弃港漫的那些元素，完全靠日式画风创作漫画的另类作者，不知能否为港漫带来新的出路。

也许一切早有定数。

定数就在市场规模上。

港漫属于香港的黄金时代。

港漫，只能属于香港的黄金时代。

十几年前，在一档回顾香港漫画历史的节目中，主持人分别采访了黄玉郎和马荣成，并让他们为自己画一幅自画像。

黄玉郎画了一张身穿龙袍的皇帝黄玉郎。

马荣成画了一个坐在办公桌前努力绘画的社畜马荣成。

黄玉郎说，

他要带领港漫开疆拓土，走向更大的世界。

马荣成说，

不管漫画圈变成什么样，他都会紧守岗位，也希望每一个制作人都紧守岗位。

可惜的是，他们的期待都落空了。

港漫依然困守自己的一亩三分地，靠着那些无论怎样都会买单的死忠活着，如同一个终末的世界，再无进取的可能。

马荣成离开了办工桌，离开了他紧守多年的岗位，漫画家最后还是停止了作画。

那些辉煌岁月被世人遗忘，湮没在尘埃里，那些曾引得万人空巷的故事荣获狗血雷剧的称呼。

他们曾经挣扎过，战斗过，但时代从不会为某个人停下自己的脚步。

并不是每一代英雄都会被人记住，并不是每一段传奇都会被书写。

许多激荡的年代与热情的岁月，最后只是历史书上微不足道的半页。

但有人活过。

全文参考资料来源如下：

【1】.《香港漫画发展史》.TVB.香港独家

【2】.《中国/香港漫画家：漫画教父―黄玉郎》

【3】.《武侠漫画的人生--专访"中华英雄""风云"港漫大师马荣成》

【4】.《国漫奇才黄玉郎丧失玉郎国际控股权的尘封往事》

【5】.《港漫的迭起兴衰，其实是一部香港的社会变迁史》.动漫学术趴

【6】.玉皇朝
【7】.香港漫画

【8】.《香港漫画与电影之黄玉郎篇：三起三落的港漫教父》

【9】.《“多情才子”黄玉郎的女星收割史

【10】.《港漫衰落的原因，是不够努力吗？》.UP-清风大师兄.B站

【11】.《张家辉旧片意外流出，重现港漫黄暴岁月》

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