购物狂欢再临之时,才发现最难买的限量版是我自己

双十一过去,双十二又来了。今日戳心一问:你知道双十二活动又开始了吗?
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从打工人到丁工人,月初的尾款人到了月末还款人,很快又要变成新一轮的定金人。这份焦虑感,只是整个快节奏之中的小小一环,念头一动,选中,付款,不出几日就能到货,一气呵成。
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这种快乐,有时候会在拆快递的时刻达到顶峰。有个新词叫“破递为笑”,说的就是快递打开的那一瞬间,让人无比舒适,一天的负能量也因此消散。
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但在成堆的快递中,拆开快递盒的一瞬间,有时会泛起一丝疑惑:当初为什么买这个东西来着?

不可否认购物是一件特别愉快的事情,可购买的品类选择有很多,购买路径快捷而方便,甚至还能选择当日送达。当下的消费行为不仅仅是为了满足日常必需,还有解压、娱乐、社交、表达等等可能——买买买,成为了我们习以为常的生活方式。
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但是这种兴奋感并没有持续多久,甚至在我们得到这些物品之后就戛然而止。几天过去,情绪归于平静,手里的东西被遗忘,甚至遗弃。
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有人说,这是个消费的时代,也是个消耗的时代。东西似乎越来越不耐用,我们的感觉随着周遭的速朽,而日显稀薄。
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很多物品只是被凑合用着,谈不上多好,也挑不出毛病。我们对它们没有多深的感情,一旦出现新的替代品,也就随即被吸引了新的注意力。
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我们和物品的关系,有没有其他的可能?
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?我就是我,不一样的焰火
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今年的双十一,天猫奢品仅仅用了15分钟,成交额就已破亿。也是在这期间,作为全球奢牌及时尚单品的在线购物平台,Farfetch计划接受阿里巴巴投资的3亿美元。
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这波风潮,宣示着奢侈品行业的回暖。2020年的第三季度,LVMH时装皮具部门和爱马仕的销售额均有积极增长。经历过低谷,奢侈品仍然受到青睐,说明人们还是打心底里喜欢高品质的物件。
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高品质物件带来的不仅是物质享受,更多还有着从细节中投映的设计质感与美学愉悦,当代人的购买行为无不透露着对审美的追求,把情感托付在具象化物件上,我们的日子也因此生意盎然,变得有趣许多。
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对美好物件心驰神往的背后,隐藏着一份敏锐的洞察。当大众还被裹挟在消费的浪潮之中往前走,有人却开始有意识地拒绝千人一面。这部分的人,愿意触及开放感官,发挥智识,以显示他们的品位,当真真如伍尔夫所言:“成为自己比什么都重要”。
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也如在百达斐丽的制表工艺里,雕刻就像毫发般细致,微缩珐琅彩绘鲜亮华美,有的甚至还被抹上从薰衣草、百合花等植物中提炼的稀有香油。直至今日,其精湛的珍稀技艺依然满足了人们对于审美的所有美好想象,在设计上也赋予了独一无二的情感价值,在物欲纷繁的世界里显得尤其珍贵。
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在当今社会,被满足的不再只是饱暖等基础的物质需求,人与物品的关系进展到更深的层次。
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时尚博主黎贝卡,每天都在通过自己的工作向大家“种草”好物,但她对物品的认知,却似乎更透彻一些。黎贝卡认为,每个人都不应该在追逐物品的过程中被掩没,而是要尝试寻找物品在生活中的价值。
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也正是因为这样,她分享实用的搭配,让许多女孩子更有信心展现自我;让职场女性在打拼的同时,偶尔买个心仪的包包奖励自己;推荐自己喜欢的生活小物,告诉大家,一盏沐浴间的香薰蜡烛,就能抚慰整周的疲累。
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“适当满足自己,跟物品建立一种良性互动,是更健康的心态。通过自己努力,给生活加点糖,才是一种美好的循环。”
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这恰恰是有意思的地方。我们用心挑选物品,甚至是一种重新解读:
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那些曾经的坚韧、成功,甚至一时沮丧、脆弱的全部情绪,都以美好物件的形式再次回到生活里。在那份愉悦之中,努力的价值得以显露,整个过程到此才算完整。
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基于超前而出众的观念,选择好物件的人更在乎与物品之间的“意气相投”,因为那刻画的是自身的独特存在。
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?此时此地的物件,让感觉有了形状
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为了追求个性化和生动的感受,有质感的物品越来越受人欢迎。
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陶瓷、原木、黄铜、皮革等,都有着特别的肌理、光泽,甚至用手触摸都有各自的温凉差异。比起那些一望即知、千篇一律的工业制品,这些东西好像更有“性格”,显得更加真实可辨,与人亲近。
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近年来,森系和风越来越流行,许多人家里,都会有那么几件从“无印良品”(MUJI)或者网上买回来的同款。实木桌子、白瓷茶具、棉麻衣服,简单的造型,天然的材质,让人如同置身在日本的森林中一样,舒适而恬静。
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日本建筑设计师隈研吾就是这种风格的代表。比起混凝土,他更偏爱使用竹子。小时候的他,喜欢在竹林后面玩耍。林子里的光线、气味和声音,都给隈研吾带来更丰富的感受。
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隈研吾甚至在建造北京竹屋的时候,让粗细不同的竹子歪歪扭扭地组合在一起,他认为,那些像是个性不同的人,让建筑变得有趣了起来。
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除了竹子,隈研吾也会使用木头、灰瓦等自然材质,他希望,这些东西温暖朴实的力量,能让失去安全感的当代人,重新感受到传统建筑的温情和柔性之美。
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隈研吾的建筑更有人情味。/图虫创意
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物件本身的特质,以及背后蕴含的故事,就是会如此给人心带来触动。不久前迪奥发布2020秋冬高定系列宣传片《Le Mythe Dior》,通过巴掌大小的微缩服装,营造了一种梦幻美感。
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那些时装人偶只有真人的三分之一,但是制作工序却更为精巧复杂,而且所有褶皱、刺绣、剪裁,小到纽扣、口袋等细节,并没有因此省略,全部由工匠们亲手完成。

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在片中,展现精湛水平的衣服穿插在仙女神话和浪漫园林之间,片场之外,这个系列致敬了二战后的“Thé?tre de la Mode”(时尚剧院)展览——当时民生凋敝、物资紧缺的巴黎,借此焕发出新的活力。2020年遭遇多场时装发布会取消的迪奥,在这个节点重新推出微缩人偶,既是节省人力物力的解围之举,也鼓舞人们重新开始做梦。
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物件的精微细节和寓意,给人带来鲜活的体验。瓦尔特?本雅明(Walter Benjamin)指出,艺术作品与人们互动之中产生的是一种“灵光”,这种感觉显现在“此时此地,独一无二”,甚至存在于艺术作品以外的生活之中。
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感觉是难以捉摸的,但是实实在在的物件却定格了这一切。带来感动的东西和我们之间,似乎有了更微妙的关系,对待它们的态度也不再是“用完即弃”,而是将自我与精神寄托于物件上,赋予了象征的意义,在某些时刻传递出一股独特而笃定的力量。
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工艺与设计混溶,
调配出当代生活美学
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说到艺术,东方和西方在词源学上存在一个有趣的巧合。中国古文字里的“藝”,字形表达的意思是把树种到土里,和现在的园艺差不多;古希腊词里面没有直接对应“艺术”的词,‘techne’一般被认为是指“技艺”。
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看似唯美的艺术,从一开始就和技术、工艺混溶在一起,两者也许殊途同归。
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陶瓷在几千年前就被人们运用到日常生活之中,而纹饰精美的瓷器背后,也有着色彩调配、釉料烧制等等硬核的高超工艺。
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到了当代,纳米微晶陶瓷的耐磨和化学稳定性,让它成为了化工、冶金、航天等行业里的黑科技新星,但这种新材料也被用于手表表壳、首饰等奢侈品的制作之中。
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大抵极致的工艺,都带有浪漫的理想主义气质,这和艺术设计是契合的。而设计制作倾注的心思、成本和时间,增加了物品在人们生活中的厚度。
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华为Mate40 RS 保时捷设计的陶瓷背盖,经过18天的14道工序,动用十几种不同的定制刀具切磨抛光,加工时间是普通玻璃或金属的几百倍。《诗经》里说“如切如磋,如琢如磨”,耗时费力的工艺,或许就是钻研的本义。
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为了给亮面添加部分哑光效果,切磨后的背盖甚至还加上镭雕工艺,中部线条的间隔只有0.4毫米,以接近钻石的折射率形成丰富的光影。

高度标准化、同质化的社会,把个体特性逐渐掩没。而耐读的细节,是人们用以拒绝浅薄的方式。
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华为Mate40 RS 保时捷设计延续了历代保时捷设计版本完美均衡、中轴对称的核心DNA,以及直线型超跑赛道设计风格。此次大胆采用的八边形“星钻设计”,华为团队内部刚开始甚至认为太激进,但最后,它还是凭借创意和辨识度,赢得了所有人的投票。丰富的棱角,暗合八星八箭的钻石经典切割,营造出一种具有视觉冲击的璀璨和力量美感。

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处于前沿水平的核心性能,与特异独行的设计风格,符合精英审美品位。归根结底,打动人的或许不是某个具体的原因,而是这些细节交织出的立体印象——那个占据心目中最好的位置,才足以证明个体独一无二的存在。
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设计是发现和表达的艺术,每个人都应该从中找到对生活的精准诠释。
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纳米微晶陶瓷制成的背盖,是传统陶瓷工艺的继承和新生。黑白两款极简颜色,让陶瓷的温润质感显得亲厚可人。陶瓷哑光与亮面的光影细腻交叠,配合富于变化的曲面,避免了这个时代过多填充给我们的寡淡和无趣。人与物的互动,灵感乍现,又常有常新。
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独一无二的鲜活体验如此受到珍视,如何在当今时代免遭磨灭?提出“灵光”(aura)理论的本雅明也承认,当原真作品的界定日益模糊,新时代的人们“也能经由复制品来把握独一存在的事物”。
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真正重要的,或许只是每个人借由物件触发的感悟和体验。华为选择拥抱时代变化,批量生产物品以满足大众的需求,同时又致力于把艺术品做成消费者们可以享受到的科技产品,以加倍的投入保留了艺术设计的美感和神韵。

每一位收到华为Mate40 RS 保时捷设计的人,都可以亲身体验这个物件本身的质感,陶瓷触手微凉,而后随着掌心回温,握感轻薄顺滑,精细切磨的机身,具备哑光和亮面形成的光与雾效果,通过超感知徕卡五摄镜头记录自己的生活,这是一种特别的新鲜感。
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借由物件去感受,去定义,去记住,或许就是人们在消费体验之中,最理想的关系图式:此时此地,独一无二。




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