三十的姐姐乘风破浪，千年的姐姐飞檐走壁

而放眼望去，在中国几千年的历史上，女团从未缺席。

历代的仕女美人，弹琴喝茶，游春赏花，组成了各朝代的限定女团。

女团级的表情管理，一颦一笑之间，又有多少文人墨客要留下千古名句。

要说这里头谁最有资格成为“地表最强女团”，那还必须得是她们——

各位青春制作人准备好了吗，今天就带你走进敦煌，《飞檐走壁的姐姐》了解一下？

▲ 敦煌莫高窟98窟《新妇小娘子供养像》

▲ 敦煌莫高窟第112窟 中唐

背靠歌神和舞神的加持，那实力自然是杠杠的。

        ▲ 敦煌莫高窟第112窟南壁《反弹琵琶》 中唐

作为敦煌洞窟壁画中最为经典的舞蹈姿势，反弹琵琶尤其考验飞天的动作设计。

弯腰向左，右腿盘起，再裹上一条长绸带，腾踏跳跃间轻纱在空中飘扬，飞天在其中若隐若现，带出层层香花，真的就跟九天仙女下凡一样。

▲ 敦煌莫高窟第45窟

就这独特的形体变化，S型的舞姿曲线，曾经还引来了京剧表演艺术大师梅兰芳的青睐。

一出《天女散花》便取自飞天画像，“绸舞”的设计，再现了天女御风而行，云端撒花的场景。

      

不仅独奏独舞solo拿得下，就是现场组个乐队，那也是妥妥的。

据统计，光是莫高窟里头描绘的古代乐器就有四十四种，四千五百多件，有负责吹奏的，用来弹拉的，还有打击乐器，分分钟就地成团。

▲ 敦煌莫高窟第85窟 晚唐

洞窟墙壁的不同位置，不同的题材内容到了画工手里，他们会安排出不同类型的乐队，设置不同的队列，要纯音乐演奏？带歌唱的？还是带伴舞的？

统统安排，一对一定制。

▲ 敦煌莫高窟第112窟南壁《反弹琵琶》 中唐

能跳又能演，敦煌飞天在才艺方面可是从来都没在怕的。

而一个成熟的女团，除了有满级的演艺技能，还要撑得起女团门面。

发髻高高竖起，画眉、涂胭脂、点口脂，选上各色长绸绕身，在追求时尚的道路上，飞天“小姐姐”们个个都是精致女孩。

▲ 瓜州榆林窟第15窟

要论这敦煌洞窟里谁最有资格成团出道，除了这群唱跳俱佳，颜艺双双在线的飞天小姐姐，你说还能有谁？

飞檐走壁的姐姐，谁看谁pick。

随着佛教东传，敦煌飞天在最初印度飞天的形象基础上，经西域少数民族文化的熏陶，最后到达中原地区后，又有来自道、儒思想的碰撞，才最终形成我们本土化的飞天形象。（喘口大大的气）

       

创作环境是一回事，但毕竟画笔可都拿在历代画工手中。对于创造飞天的画工们来说，他们也并照搬一套完整的创造标准。

在敦煌壁画上，你几乎找不到一模一样的飞天。

在不同时期，画工的审美不一，创作和表达出来的作品形象也产生了各自的差异。唯一达成共识的就是，他们留在洞窟里的飞天，都是自己心目中最美的那一个。

隋代的造型朴素，简单中透露着粗犷，小身子板清瘦又细长；唐代的体态丰腴，活泼妩媚，手持乐器歌舞升平；还有的穿着明快艳丽，摇曳生姿，面容恬淡静谧……

他们演奏乐器，撒下香花，在千年的岁月里展示着不同时代的特色，不同民族的风格，和对美的包容。

“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，漂浮升天行。”用李白的这两句诗来形容飞天， 那是再恰当不过了。

一样的飞天，却各有各的美。

比起大家打扮一致，做着一样的动作，飞檐走壁的姐姐只想告诉你，要保持个性，各自美丽。

随着时间的流逝，在光照、湿度等条件的影响下，飞天褪去了原有的光泽和色彩。

     

时间赋予了飞天另一种颜色和味道。

在千年的时光中，他们目睹过洞窟被打开，有人进来带走了经卷珍品，有人来了就再也没有离开，努力想让斑驳的壁画恢复原貌。

       

当我们重新踏上敦煌这片土地，在洞窟里环顾四周，飞天依旧舞动着长绸，穿梭于天庭人间，带着人们的向往，谁又能记起眼前这一幕和我们隔着千年的历史。

她们并未随着时代的过去而灭亡，她们仍然活着，在新的歌舞中，壁画中，工艺美术中，到处都有飞天的形象。 

应该说她们已从天国降落在人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。

——段文杰《飞天在人间》

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