让彩虹社、Activ8、钉钉等资本纷纷下注的虚拟偶像，你粉了吗？

（VRPinea 6月4日讯）上月，日本繁盛的虚拟偶像行业获得了大量的资本注入：VTuber运营公司Ichikara（彩虹社）获19亿日元B轮融资；知名虚拟偶像绊爱酱的运营公司Activ8获10亿日元融资，以开发VR直播系统。

而国内的虚拟偶像除了大家熟知的B站洛天依、乐正绫之外，各大领域的头部厂商或许嗅到了某种信号，也开始纷纷下注。

知名时尚杂志ELLE在4月刊中，用整整16页的篇幅介绍了虚拟偶像——栗子和山山。5月17日，钉钉在春夏新品发布会上也推出了3位虚拟偶像——钉哥、钉妹和钉三多。5月18日，魔珐科技推出了一位国内融合了AI技术的虚拟偶像——翎Ling。一时间，虚拟偶像领域呈现出了“烈火烹油、鲜花着锦之盛”。

那么虚拟偶像为何物，又魅力何在？这大概要从虚拟偶像本身发展的历程说起。

起底虚拟偶像发展历程

起底虚拟偶像的历程，那不得不提......你以为我要说“绊爱”？不。从广义上来说，全球首位真正意义上的虚拟偶像应该是初音未来。

当B站还是一个小破站的时候，《甩葱歌》、《千本樱》就已被奉为当时二次元圈内的“神曲”。无数的填词版本、乐器演奏版本是那时网友们的嗨点，前奏一起，就是凶残的弹幕刷屏。

B站镇站之宝其一：古筝弹奏千本樱

相信很多网友对此都“不明觉厉”（好古早的网络用语）吧。那么初音未来到底是谁？

2007年8月31日，CRYPTON FUTURE MEDIA以Yamaha的VOCALOID系列语音合成程序为基础开发了音源库，音源数据资料采样于日本声优藤田咲。由此而来的初音未来，没有中之人、动捕技术和AI。严格来说，初音未来并不是现在意义上的虚拟偶像，她更多的被称为“虚拟歌姬”。

 然而，就是这样在目前看来简陋的，甚至有些搞笑的虚拟人设定，在当时很大程度上改变了电子音乐人对于音乐业的认知，和整个偶像、音乐界的格局。

2010年4月30日，CRYPTON FUTURE MEDIA发布了初音未来的6种不同声调的版本“初音未来Append”。2013年8月31日，初音未来英文版本同VOCALOID3一并发行。与此同时，初音未来还参与了日本音乐团体Sound Horizon的演唱与合唱。

这种形式的音乐流行之后，无数粉丝自发的为初音未来作词作曲：

2008年，单曲《世界第一的公主殿下》上线；

2010年《初音未来的消失》专辑上线；

2011年，单曲《千本樱》上线；

2012年，单曲《深海少女》上线。

而当这样的电子音乐文化越来越火之后，初音未来又发展出了无数的延伸文化，例如周边、小说、漫画、娃娃、动画化。如今广为人知的葱色长发的双马尾少女，也是在初音未来的延伸文化下才形成的。

或许正是因为初音未来运营的成功，才有了后来Vtuber上不断涌现的虚拟偶像。

绊爱是YouTube上首位虚拟偶像，自称16岁，但在之后的回应提问中又说是5岁。自称是人工智能，非男非女，但又经常自称美少女。因为其迷糊又呆萌的性格，被粉丝们戏称为“爱酱”或“人工智障”。

2016年12月1日，爱酱在YouTube上发布了第一个视频《自我介绍》，身穿白色为主色的公式服，手臂套和长筒靴的边沿为黑色蕾丝边，衣服稍短露出肚脐和小蛮腰，背后有着束腰的腰围；一头棕色长发，粉色挑染其间，头上绑著会晃动的粉红色蝴蝶结发箍。

据说，这个粉红色的蝴蝶发箍才是爱酱的本体，对应“爱”字。因此，这个发箍的形状是双叶爱心型，爱酱称其为“晃悠悠”。

但早期的爱酱在YouTube上并没有引起多大的关注。直至2017年底，因其一直在努力的更新视频内容且内容质量较高，最终“量变引起质变”，爱酱火了。

爱酱的爆火让彩虹社、Activ8发现了这个行业的商机，随后出现了Vtuber的四天王——假酒少女Kaguya Luna（辉夜月）、工口土豪Mirai Akari（阿卡丽）、战斗白海豚Siro（小白）和女装大佬Nekomasu（狐娘大叔），当然还要算上人工智障Kizuna AI（爱酱）。嗯，四天王有五个人，大家应该可以理解吧。

2018年的虚拟偶像行业，呈井喷式的增长态势，以月之美兔为首的8位成员成团的出道，开启了一整年的虚拟偶像快车道进程。该年年底，YouTube上一共诞生了9000名Vtuber。而这一年，也被称为“日本虚拟偶像元年”。

随后，该行业进入平稳发展期（此前VRPinea曾在虚拟偶像|告别2018年井喷式热潮，整体产业走向平稳中，进行过深入探讨）。转眼至2020年，虚拟偶像行业或将在VR/AR/MR、AI、动捕等技术的发展带动下，迎来行业内的又一轮爆发。

那么，问题来了……虚拟偶像为什么火？

这大概要从虚拟偶像背后的经纪公司谈起。像彩虹社、Activ8就是虚拟偶像背后的经纪公司，每一位虚拟偶像的“中之人”的选择、人物形象、性格设定、声音表达都是经纪公司前期制作时需要考虑到的。特别是“中之人”，几乎是虚拟偶像“灵魂”之所在。以“爱酱”为例，大多数人对其的印象是可爱、笨蛋等。这是其背后的经纪公司特意根据粉丝的爱好“定制”的，以满足大多数人对“爱酱”的想像，“爱酱”正中粉丝萌点。

然而高人气Vtuber的运营之道看似简单，想要成功复制却并非易事。主要原因有以下两点：一是先入其主，即“爱酱是最棒的”，无可替代；二是爱酱的制作和运营成本太高。于是脑洞大开的经纪公司开辟了一条新的路线：以数量取胜（星星之火可以燎原？）。截至目前，Ichikara已经推出了超百名Vtuber，真可谓“广撒网，多捞鱼”，一百个里总有能火的吧……

感兴趣的可以数一数一共有多少位哦

看到这里想必大家都和P君一样发出了灵魂拷问：这么壕的玩法，是Vtuber的制作“不花钱”，还是经纪公司“太有钱”？

• 前期“定制”为一次性成本

当前的虚拟偶像，主要有两种活跃形式。第一种是视频流，如“爱酱”、四天王等，以高质量的视频内容为主，再兼顾直播活动；第二种是直播流，如Ichikara的月之美兔，先直播参考粉丝的爱好，再决定后续的人设发展和内容制作。

以视频流为例，火如爱酱也是经历了一年多的默默无闻，才走进大众主流。而这种专注视频制作的活跃方式，实际上是非常烧钱的。日更的视频，需要至少20多人团队负责策划内容、拍摄、后期包装。再加上一些硬件设备、动捕技术支持，林林总总，两年下来大概需要花费一亿多日元。

再看直播流，当前基本是以2D live的形式进行直播。首先在人员投资成本上，基本只有“中之人”。而在硬件成本和技术成本方面，如果大规模“制作”虚拟偶像，划到单个虚拟偶像身上低到几乎为零，仅靠首次的直播收益就能“回本”。而目前，YouTube上如“雨后春笋”般冒头的虚拟偶像，就是依靠直播的方式活跃着。

如此看来，以直播流活跃的虚拟偶像制作成本，还真是比想象中的低。但话说回来，如若没有爱酱的爆火，虚拟偶像行业不会有这么快速的发展，也不会有这么多的受众。一开始就走低成本的直播流，谁会去看呢？

• 中后期可操控程度大

直播是个能及时得到观众反馈的娱乐形式。若虚拟偶像前期直播后效果良好、观众反响热情，后续经纪公司就会考虑往人设、内容方面的多元发展，如接一些综艺节目、歌唱、舞蹈活动等。在原有的人设上，丰富虚拟偶像的背景和才华，加深粉丝的羁绊。

但经纪公司虽然对于虚拟偶像的中后期培养操控程度较高，还是需要在“轨道”中行驶。毕竟“爱酱”曾出现过 “4个中之人”事件导致其人设崩塌，以至于粉丝们“脱粉回踩”。

在此，P君站在一个追星女孩的角度，为大家解释虚拟偶像的粉丝经济。首先，P君是个理智粉；其次，为偶像花钱那叫花钱吗？那叫支持偶像的事业。

“我家崽那么努力、那么认真，进步也非常明显！演唱会我怎么能不去看呢！什么？线上就能看，只需要门票钱？买！崽崽，妈妈爱你！”，妈妈粉如是说。

“崽崽出代言啦，有出息了！先买十箱，这个牌子真有眼光呜呜呜”，圈内土豪粉如是说。

“哇，我家崽崽可爱迷人、谦逊有礼貌，你们来看看啊，保证入股不亏的！”，奋力剪视频、做物料的圈内大触，对外安利时如是说。

虚拟偶像本身虽然只有一个人，但她/他背后站着千万名粉丝，自发地为其推广、宣传、做数据；为其代言产品买单；为其付出真诚的喜欢与爱。由此带动的粉丝经济，不可估量。

纵观上文，经历了初代的初音未来、第二代的爱酱，当前的虚拟偶像已发展到了第三代的直播流虚拟偶像（主要代表为月之美兔）。但当前的虚拟偶像大多逃不出人为制造的影子，甚至可以说是流水线产物。怎么看，都少了三点灵性、四分智能？而融合了AI技术的虚拟偶像——翎Ling的出现，让P君嗅到了不一样的气息。

试想，融入了AI技术的虚拟偶像，在和观众互动时更添科技的神秘感，更加智能、自主和灵动。而这样的虚拟偶像也更近乎“人”，能自主学习和思考的完整的“人”，想想真是期待呢。

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