如果你是一位抖音用户，想必对抖音近期发生的“大事件”略有耳闻。

4月22日，抖音年度“神曲”《芒种》《红昭愿》的版权方在各平台发布了维权声明，将侵权的湖南卫视、浙江卫视及东方卫视推上了舆论的风口浪尖；紧接着在4月28日，抖音就宣布启动原创者联盟计划，表明对侵权、违规搬运行为的零容忍以及打击违规搬运的决心。

在这些维权事件的背后，折射出的是整个互联网行业的“版权战争”正愈演愈烈。

天价争夺独家内容版权、独家绑定优质内容创作者……在激烈的版权战争中，不少互联网平台倒闭、被收购，也有不少平台趁势崛起，变成“吸金黑洞”，凭借版权优势完成弯道超车。

纵观整个互联网发展史，前期由于缺乏版权意识，导致产品同质化严重，互联网创新环境持续恶化。然而，这十年间随着大众的版权意识觉醒，版权竞争也成了众多互联网玩家的“必争之地”。

这不但促成了国内版权市场的不断规范化，还在一定程度上推动了互联网发展，倒逼不同领域的互联网平台去除糟粕，走上精品化路线。

可以说，互联网的发展史，就是一部版权的斗争史。

短视频迅速崛起，正将“版权战争”推上一个新高度。

4月21日，《北京市高级人民法院关于侵害知识产权及不正当竞争案件确定损害赔偿的指导意见及法定赔偿的裁判标准》正式发布。

上述文件明确，主播人员未经许可在网络直播中播放或演唱涉案音乐作品，根据主播人员的知名度、直播间在线观看人数、直播间点赞及打赏量等因素，比照在线播放、现场表演的基本赔偿标准，酌情确定赔偿数额。

此前，已有不少短视频平台和主播因为未经许可播放或演唱歌曲而被法院判赔，最著名的是前斗鱼一姐冯提莫侵犯音乐版权的案件。

2019年12月2日，北京法院审判信息网公开了一起中国音乐著作权协会状告斗鱼直播平台的侵权案。

因平台前主播冯提莫在直播中播放了歌曲《好运来》并将相关直播视频上传保存至斗鱼，中国音乐著作权协会将斗鱼诉至法院，并索赔经济损失及合理费用共计34200元。

最终，北京法院根据实际情况判决斗鱼向中国音乐著作权协会赔偿共计4000元。

类似的侵权案件数不胜数，事实上，这也是短视频行业发展的必经阶段，尤其是“短视频+音乐”模式的兴起。

一般而言，互联网行业从诞生到趋于成熟，都要经过三个阶段：

第一个阶段是行业兴起，所有玩家都在“野蛮地跑马圈地”；

第二个阶段则是行业进入下半场，红利殆尽，各家遭遇增长瓶颈，恶性竞争加剧；

第三个阶段就是行业经历重新洗牌后形成了一个“自我约束”的机制，最终实现良性且稳定的发展。

在此之前，音乐版权和长视频版权都已经历过这三个阶段，而长视频版权大战对短视频尤其具有借鉴意义。

在长视频领域，版权大战堪称“持久战”。早在搜狐主导成立“反盗版联盟”的时候，长视频平台之间的版权大战就已经开局了。

2011年，以搜狐视频为首的长视频平台率先掀开了“百万一集电视剧”的竞争序幕。

这一年，各大长视频平台为了扩大规模、争抢地盘，纷纷开始疯狂抢购版权，而版权的价格也因此一路水涨船高，平均一集电视剧的价格涨到了70-80万左右，更有甚者一集的价格就能超过100万。

后来，由周迅、霍建华主演的《如懿传》甚至卖出了每集1500万元的天价。

在这样的畸形竞争下，除了电视剧的主演团队外，版权商和版权分销商也赚得盆满钵满。根据公开数据显示，2006年，电视剧《武林外传》的版权仅为每集1250元，80集一共卖了10万元，而2015年的《芈月传》则接近200万一集，10年间，电视剧的版权费涨了1600倍。

电影版权也一样高得离谱。2008年，冯小刚执导的《非诚勿扰》的版权不到100万，到了2014年底，吴宇森执导的《太平轮》上下部已经卖到5000万，平均每部2500万，成龙主演的《天将雄师》则高达3000多万，7年时间涨了30倍。

相比天价买版权，长视频平台的营收则显得“惨不忍睹”：2011年，优酷全年亏损1.72亿、土豆亏损5.11亿元、爱奇艺亏损5亿元左右，而一度被称为“版权大户”的酷6则彻底消失在了这条赛道上。

版权大战仍在继续。

2013年，搜狐视频用1亿元拿下了《中国好声音》的版权，一年之后，腾讯视频将这个价格提高到了2亿-2.5亿元。同时，爱奇艺花费2亿元一口气拿下了湖南卫视的《爸爸去哪儿》《快乐大本营》《天天向上》等五个节目的版权。与此同时，乐视网也花费了上亿元买下《我是歌手》第二季的独家版权。

版权大战彻底沦为了一场场激烈的“烧钱大战”。

那么，不参与版权大战行不行？也行，只是下场比较惨。

2015年，长视频平台市场渗透率前三名分别是爱奇艺、优酷和腾讯视频，其市场渗透率分别为56.4%、47%和38.9%。当时刚刚上市的暴风影音位列第五，处于第二梯队。

眼见三大长视频平台一直在版权战上暗暗较劲，每年至少需要投入50个亿元还无一实现盈利时，早已靠广告赚疯了的暴风影音决定不参战。即便版权大战打得翻天覆地，暴风影音依旧是以隔岸观火的心态旁观。

一年后，三大长视频平台已形成“三足鼎立”的格局，而一个独家版权都不买的暴风影音却早已游离在行业之外，直至消失无踪。

通过高价购买版权和独播权，用买来的版权吸引用户，获取流量，然后再通过贴上广告的方式赚钱，成了长视频平台最普遍的盈利模式。

这种畸形的竞争一直持续到2016年。

随着利润不断被摊薄，三大长视频平台渐渐发现，这个行业比拼的其实是差异化内容，哪个平台的内容独具特色，用户就更倾向于哪个平台，独家版权虽然也是差异化内容的一环，但实在是太烧钱了。

“自制剧集既能控制成本，又能实现内容的独特性，差异化应该成为视频网站最重要的目标。”爱奇艺首席内容官、专业内容业务群总裁王晓晖曾表示。

优酷和腾讯视频也认识到了这个问题，当同质化现象越来越严重时，自制剧集显然是一条更能体现出核心竞争力的道路。

很快地，互联网巨头们在长视频领域开始尝试“两条腿走路”：一边买下含金量高的独家版权，一边砸钱开发自制剧。各家试图通过这种方式降低对版权的依赖，逐渐摆脱“烧钱大战”，并持续提升平台的用户粘性，但这种方式“见效慢”，各家还需要找到“更猛的法子”。

在这个关键节点上，体育赛事率先进入了各大互联网玩家的视野里。

2015年，腾讯视频从新浪手中抢断了NBA在中国区的新媒体播放权益后，直接垄断了NBA赛事在国内的网络版权市场。

同年9月，阿里巴巴成立阿里体育并且创办了电竞赛事WESG、“精武门”综合格斗职业联赛；2018年5月，背靠阿里巴巴的优酷斥资16亿买下了俄罗斯世界杯的直播版权，这一超级体育IP携带的巨大流量让优酷实现了弯道超车。

爱奇艺虽然早已盯上体育赛事版权，但其正式入场是在2018年俄罗斯世界杯结束后。彼时，爱奇艺与新英体育合资成立了北京新爱体育传媒科技有限公司，随后获得5亿元战略投资。

至此，三大长视频平台皆已入局体育赛事领域，开打第二场版权大战。

随着国内互联网巨头们的版权大战愈烧愈烈，战火也迅速蔓延到了音乐领域。

2015年，国家版权局启动专项行动打击侵权行为，这标志着音乐版权就此进入了正版化时代，也标志着音乐产业进入为期3年的版权混战时代。

同年，背靠阿里巴巴的虾米音乐率先以2000万获得华研国际三年独家代理权；2018年年初，虾米音乐的版权到期后，网易云音乐以3年5亿的高价获得华研国际的授权——原本2000万的版权费被炒到了5亿元，足足翻了25倍。

期间，财大气粗的腾讯音乐则以3.5亿美元及1亿美元股权拿到了环球音乐的独家版权。

为了使得利益最大化，腾讯音乐、阿里音乐、网易云音乐、百度太合音乐平台复刻了长视频领域的竞争模式，开始抢夺独家版权。

2017年9月，国家版权局再次出手，约谈上述音乐平台及相关音乐公司，要求避免独家授权，要推动网络音乐作品的转售权。于是，阿里音乐、腾讯音乐、网易云音乐之间开始签署相互的授权协议，音乐版权大战才终于画上了“休止符”。

版权大战虽然已被制止，但腾讯音乐早在约谈前便已和几大唱片公司签下独家代理协议。此外，腾讯音乐还采用了互相入股的形式与唱片巨头结成利益联盟，如收购环球音乐集团10% 股份、Spotify9%股权，而索尼音乐、华纳音乐合计拥有腾讯音乐约4%股权。

即便在版权竞争上落后于腾讯音乐，网易云音乐也凭借独特的用户评论区建设，一路赶超了百度音乐、虾米音乐等竞品，成为了唯一一个可以和腾讯音乐分庭抗礼的对手。

然而，由于版权的匮乏，网易云音乐不得不面对一部分用户的流失，有时候再好的产品体验也留不住需求多元化的用户。网易云音乐唯有持续深耕音乐产业链的上游，比如推出音乐人扶持计划、入股版权公司。

截止2020年4月，网易云音乐共引进了16万音乐人，扶持原创作品超过150多万首，这种打法与爱奇艺等长视频平台做原创的逻辑大致相同——当外部版权的价格居高不下时，通过发力原创在源头遏制成本。

如今，网易云音乐已经绕过版权限制，对腾讯音乐形成了局部威胁。

以史为鉴，“版权大战”终究会成为内容行业绕不过去的难题。

在以互联网玩家为首的领域中，谁能最先吸取到长视频和音乐版权大战中的教训，谁就能在行业下一阶段来临前占据先机。

事实上，从积极的角度来看，版权大战并非一无是处，至少在版权大战过后，各个领域的互联网平台要么被倒逼着生产优秀的自制内容、要么开始协同发展。因此，互联网的发展史，就是一部版权的斗争史——“版权大战”正促使互联网平台及时去除糟粕，走上精品化路线和不断创新。