《黑色皮包》入围翠贝卡电影节，独家专访VR影像导演邵晴，探索全新镜头表达语言！

（VRPinea4月10日电）近日，受全球性新冠病毒疫情影响，翠贝卡电影节的主办方不得不再次宣布延期其准备在4月召开的活动。

当前，该电影节已经发展成为美国最大的虚拟现实和其他形式的互动故事讲述活动之一，虽宣布延期，但该电影节活动率先使用了云审片单的方式评鉴作品，并在近日公布了入围名单，开启了部分作品的线上展映计划。

值得注意的是，在继2019年入围威尼斯电影节VR主竞赛单元之后，由国内知名VR影像导演邵晴制作的《Black Bag（黑色皮包）》又再次入围了翠贝卡国际电影节360度影像内容竞赛单元。

很荣幸的，VRPinea邀请到了这位著名的独立CG导演兼制作人邵晴，以及她的VRTIMES&“剧有意思”剧团创始伙伴陆敏，以下的一段专访，VRPinea将与邵晴一同探讨VR作品《黑色皮包》以及VR影视创作方面的心得。

Q：《黑色皮包》讲述的是一个怎样的故事？

A：《黑色皮包》其实讲述了一个银行安保监守自盗的故事。一个前银行安保名叫S，他在无意间通过摄像头的监控画面发现了一只黑色皮包被藏进了银行的金库。于是起了歹心，邀请了此前结识的一帮退伍军人，共同策划去银行夺取这只黑色皮包。

但在抢劫成功后，安保S就过河拆桥了，将其同伙一一干掉。但在逃跑过程中，他却发现自己进入了一个充满异象的诡秘空间，并看到意想不到的可怕事实。

这个时候故事就戛然而止了。镜头转向上空，一道皮包拉链缓缓拉上。

Q：《黑色皮包》的美术风格是？

A：我其实有十一年做CG制作的经验，这次也采用了独特的手绘风格，将2D和3D的场景结合在了一起。而且我们准备以“黑色皮包”为主题制作一个系列的影视作品。

Q:VR影视创作中有什么与传统电影制作不相同的地方？

A：VR电影其实还处于发展的早期阶段。如果拿传统电影举例子，现在VR影片正处于黑白往彩色、无声往有声的理论和技术奠基阶段。正因如此，在进行这类影片创作的时候，需要更多大胆、新颖的尝试。

《黑色皮包》大量采用了这样的尝试。在整个叙事过程中我们采用了大量长镜头，架构起独特的三维全景空间，这为《黑色皮包》带来了相当惊艳的视觉效果。尽管长镜头在传统影视领域的拍摄难度就很高，它对整个摄制组有着极高的要求，但这种优秀的镜头语言却非常适合用VR技术来展现。与传统媒介相比，VR可能是唯一能够在意识的捕捉上完全超越文字的介质。

Q:当下，传统影视作品常常以商业片或是文艺片来进行划分，您觉得《黑色皮包》属于？

A：VR电影创作其实还处于一个相当早期的阶段，现在便去划分商业片和艺术片或许有些操之过急。实际上，即使是在传统影片之中，也有着很高艺术价值的商业片，或者在商业上表现良好的艺术片。很多导演也并不希望被商业片导演或者艺术片导演的身份所束缚住。

这种明确的分类其实略微显得有些急功近利，是过于追求商业化的一种表现。但实际上，过于追求VR影片的商业化反而会适得其反。一味的迎合市场，只会让作品的题材限制在猎奇、刺激的范围之内。

但VR需要一些不一样的东西，需要为观众带来一些不一样的体验。相反的，专注于创作本身，努力去呈现并表达最好的作品或许才是接近变现的捷径。

Q:除了VR影视制作，团队还涉及戏剧表演？

A：是的，在推出《窗》、《黑色皮包》两部VR影视作品后，VRTIMES现在同时开始将现有VR作品改编为同名戏剧。“剧有意思”剧团其实是VRTIMES旗下百分百控股的演出剧团，现在已经将《窗》改编为同名关爱儿童音乐剧。

不论是VR影视作品，还是戏剧表演，都是较为小众的创作方向，但我们认为两者之间的结合，或许能够带来“负负得正”的最佳效果。

在儿童音乐剧《窗》中，观众其实ye 能够看到VR影视作品《窗》中的经典场面，而这些都在舞台上以一种新的形式得到了呈现。此外，通过音乐剧对儿童演员的选拔和练习，《窗》本身对自闭症儿童的关怀和影响力都得到了一定程度的扩大。后续，“剧有意思”剧团还将会把“黑色皮包”系列改编为同名舞台剧进行推广。

在注重互动的VR内容创作中，纯粹的VR影视一直处于一个较为尴尬的位置。其在普及和成熟度上难以比拟传统影视，交互上又逊VR游戏一筹。在没有明确划分的VR内容领域，许多VR影视创作者都在其中不断艰难探索。

在VRPinea看来，专注于故事本身实现“无心插柳”或许确实是VR影视创作的最佳道路，也是许多真正想要呈现优质作品的创作者心中的目标。但在资金短缺的当下，追求资本回报有时也是种无奈的选择。毕竟“千里马常有，而伯乐不常有”，这或许也是邵晴提出“资本是改变当前影视创作环境的关键”的原因吧。

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