看腻现在的炸裂演技了

来源：柳飘飘了吗（微信ID：DSliupiaopiao）

作者：柳飘飘

《演员请就位》播了好几期。

一期不落追完的飘飘，却觉得有点发腻。

倒不是演员们演得不好，相反，每期都有一两场表演可圈可点。

这个腻，更多是因为，哭戏实在太多了。

虽然表演的影视片段不同，可几乎每场戏都要哭几下。

哭，确实是最有感染力、也最能引起观众共情的表演。

但，一路看下去就有些头疼；

有的，甚至哭到青筋迸发、以头抢地，徒留尴尬。

现在一提起好的表演，最常用的形容就是“炸裂式演技”。

而一提起“炸裂式演技”，都想到哭戏，当然也包含有爆发力的哭戏。

似乎只要能撕心裂肺地哭出来，这段表演就合格了。

不是吗？就连演员自己也这么认为：这个感觉好有爆发力啊。

事实上，有爆发力的表演，就一定是好表演吗？

或者说，只有哭戏，才能被称为“炸裂式演技”吗？

今天飘飘就来聊聊“炸裂式演技”。

看表演手法就发现，不少年轻演员都明白“哭”的魅力，也爱在戏里爆发。

于是，我们看到了这些所谓的炸裂式表演。

这样的表演，飘飘只想说，我的耳朵真的快聋了……

炸是炸了，可炸裂在哪？只有耳膜裂了，内心却一点波澜也无。

好的爆发，应该是和人物的性格、当下的情景若合符节，能准确表现出人物内心的。

比如牛骏峰在《海洋天堂》里的这场戏。

他的爆发点就抓得很准，完全体现出自闭症患者那种抓狂又无奈的状态。

心里有话，但说不出来，只能用如此激烈的方式，去表达当下的情绪。

这爆发，有其道理，也是当前情景所需。

如果纯粹为爆发而爆发，效果定会适得其反，不仅不感动，反而令观众质疑演员把握人物的能力。

一个例子，祝绪丹演的林月如。

这场戏里的林月如，一心想着和李逍遥吃到老玩到老，永不分离。

却没想到，李逍遥和赵灵儿有过婚约，而这段情，也随着记忆恢复一同复苏。

这时的林月如，内心该是茫然，伤心，且认命的。

因为李逍遥从出现时，就不属于她，他们的约定，本就带着月如的不安全感，如今得知灵儿的隐忍，她含泪成全之余，再加上一点释然，这场戏才会出彩。

整个人的表演状态，应该是看破后的“软”，而不是愤怒的“硬”。

而祝绪丹，上一秒还和灵儿姐妹般贴心。

下一秒就变成了“嘶吼式”的质问——

逍遥哥哥，那我算什么？

眉头紧蹙，胸口剧烈起伏，整张脸因为激动而紧绷。

一时间，飘飘仿佛看的是被逃婚的、气急败坏的周芷若。

相比之下，剧版的林月如，默默地泪如雨下，手上推开逍遥和灵儿。

“吃到老玩到老”的心愿，以这样一种方式实现，不甘却无奈，但能为爱人做最后的牺牲，她又是满足的，落泪之余，又露出了笑容。

这样的表演，才能让人心生怜惜，明白她的“苦”。

在不该爆发的地方爆发，只会让人观感难受。

而哭戏也是一样，不是只有撕心裂肺地哭吼才能表达内心的伤痛，有时，隐忍的痛苦，力度更强。

最新一期的《演员请就位》，陈小纭和刘雅瑟演绎《致青春》里，郑微对着好朋友阮莞因遭遇车祸死去的尸体，说的一段伤心独白。

同一个场景，刘雅瑟最后一句“你太自私”是突然爆发出来的；而陈小纭，则一直克制着去演绎。

相比之下，爆发的哭戏虽然有感染力，但是因为是本能表演，力度随着发泄的那一刻散开来，这种痛是浮于表面的。

而有控制的哭戏，反而从一种平静里，掂量出悲伤的重量，这样的痛，更锥心刺骨。

所以你看，并不是所有的爆发和哭戏，都能称得上是好演技的。

如果青筋直冒的炸裂令人尴尬，还不如不炸裂。

飘飘并不是否定哭戏的价值。

张译就是出了名会哭的男演员——

在《亲爱的》里，他哭到蹲在地上，不能自己，演出了一个丢了孩子六年的父亲，刚刚拼死帮助别人找到了孩子，自己的孩子，却还没有着落。

哭完这一场，他决定打破誓言，再生一个了。?

因此这泪是复杂的——

不只有对命运的恨，也有对丢失的孩子的愧疚。

章子怡在《一代宗师》里，多年来内心深藏的情愫，经历过的世间冷暖，都化为轻描淡写的一滴泪，滑下来。

这也是好戏。

飘飘真正想说的是，好的表演，并非只有哭戏。

比起哭戏的戳心，一些笑的场面，看起来风轻云淡，其实比哭还难——

哭是情绪的释放，笑却是情绪的克制。

说起张曼玉在《甜蜜蜜》的表演，大多数人会想起那个先笑后哭的名场面。

可飘飘却觉得，最后一幕的相视一笑，更是意味深长。

多年之后，久别的两人无意中因为邓丽君去世的新闻，同时驻足。

这相视一笑里，是比哭更满的情谊。

在经历这么多的兜兜转转、分分合合之后，即便音讯全无，断了联系，却还是能在街头相遇，这是多么深的一段缘分。

两人这么多年来的纠葛缠绵，破碎伤痛，都在这笑里泯然。

有的笑让人感动，而有的笑却如噩梦般吓人。

王砚辉在《烈日灼心》里最后的五分钟，堪称演技炸裂。

说话的口吻也好，神态表情也罢，活像一个真正的犯人。

普普通通的一个笑，就让人背脊发冷。

这笑，远比哭来得准确，也更瘆人。

交代案情时，提到杀害这么多条性命，就像在说吃饭睡觉的小事一样平常。

他让你看到人性的恶与冷漠，能去到什么地步。

王砚辉演过很多坏人，也贡献过很多坏人之笑，每一个笑都不一样。

上面这个是狠辣和冷漠，而《我不是药神》里的笑，却是堂而皇之地指黑为白：

我做坏事？我还救人呢，你能拿我怎么办？

别人问他，为什么他能把坏人演得入木三分，且都不尽相同。

他回说，因为坏人不会觉得自己做的是坏事。

而这，从他的笑上，就体现得明明白白。

周星驰的笑，也是典型的，从笑里透出悲来。

《喜剧之王》里，他挤出客套卑微的笑容，想要拿一盒盒饭，却被吴孟达狠狠羞辱一番。

嘴边的笑逐渐僵硬，却还挂在脸上，背过头去的欲言又止，化成眼神里浓得化不开的尴尬与落魄。

这个笑就像一把刀子，把底层小人物尊严尽失的悲哀和心酸狠狠挖出来给你看，比哭的杀伤力，强上百倍。

笑本身是不具备刺激性的，它能让人开心，却很难让人共鸣。

但表演的笑，却偏偏要用笑，来戳中你的内心，用一个看似简单的表情，传达更多的情感和潜在信息。

这种四两拨千斤的功力，无疑难度更高。

我们常用哭戏来代表“炸裂式演技”，其实是把炸裂式演技看“窄”了。

就像只用能不能飚高音，来评判一个歌手会不会唱歌一样，是有失偏颇的。

不是飚得了高音才是会唱歌，也不是只有哭得泪如雨下才是演技炸裂。

在一颦一笑，举手投足里，能看出人物的丰富性和立体感，就是“炸裂式演技”。

它可以是哭，是笑。

甚至，可以是这样的面无表情。

只把哭戏当演技，有什么弊端？

看看热搜就知道。

一搜“哭戏”，就能搜出来一堆热搜和营销。

而演技类综艺，更是扎堆地哭，扎堆地爆发。

喜剧，或是平实一点的表演，甚少在这个舞台上出现。

无他，只把人逗笑，看不出演技；

要拼了命地看哭你，才算是演技，才会有掌声，才能上热搜。

久而久之，哭戏渐渐等同于“炸裂式演技”。

也成为了年轻演员“偷懒”的好借口。

只要哭得好，就能赢得一堆夸赞。

这背后固然有表演评判标准下降的原因在——

当有一堆哭不出来的演员成为行业的底线时，能哭，确实是矮子里面拔将军了。

但，这样的表演，也越来越像是一种炫技。

当演员们只把注意力放在哭戏和爆发上，而忽略了其他情绪和细节把握时，对表演的理解是狭隘的。

如果一部戏里，演员大部分时刻都像面瘫一样，只有在哭的时候，能挤出几滴演泪，这算什么好表演？

或者像郝蕾痛批的，只演情绪的炸裂表演，只有情绪没有情感，也没什么值得夸的。

哭戏，不该变成一种赚取眼泪和掌声的技巧。

真正的好表演，离不开技巧，但不能只是技巧。

陈凯歌在综艺上常说，当演员是个辛苦活儿。

这苦，一是因为要把情绪化成开关。

一个好演员，不仅要有爆发力，更重要的是要学会将情绪收放自如的能力。

牛骏峰整段表演一直控制自己的情绪，没有痛哭流涕，等到导演喊cut之后，才把情绪释放出来。

因为在戏里，在这个人物里，不允许他有如此健全完整的情绪表达。

泪，只能在戏外流。

演员苦的第二点，是要把自己奉献出去。

比如感受派演员最常用的方法，代入。

把自己变成那个人物，和他同悲伤，共欢乐。

奥斯卡影帝丹尼尔·戴-刘易斯，每次表演都把自己变成戏里的那个人。

在演《纽约黑帮》的时候，因为代入感太强，不断挑衅剧场里的人，最终逼得对手李奥纳多忍无可忍，给了他一拳，把鼻子都打断了。

而心灵上的一次次碾碎和重组，更是考验。

这样的表演方式，需要演员有强大的信念感，对自身的消耗也是非常大的。

一段能感染人的哭戏值得肯定，但，会哭，还远远够不上一个好演员的标准。

喜怒哀乐，收放自如；

铺垫递进，处处细腻；

只有做到这样，才配得上一个“炸裂式演技”的标签。

而所谓“炸裂”，也不该只有字面意思。

那些欢笑的，无奈的表演，甚至润物细无声，不用情节和台词辅助、纯粹姿态神情的模仿，但只要是妙的，都应该配得上这样的褒奖。

而年轻演员们，也大可不必这么着急去透支“炸裂演技”这个词。

当它和一些肤浅表演画等号。

便会和所有被过度营销的褒义词一样，逐渐沦为一个笑话。

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