一起去看浪漫“木棉花雨”吗？

又见“木棉花雨”

依然美丽，依然亮眼

随着一面震撼的雨帘垂落

朵朵红棉花如羽毛般轻轻飘落

伴着如泣如诉的女声独唱

演员们伫立舞台

仿佛发出无声的呐喊

这是15年前，广东歌舞剧院打造的舞剧《风雨红棉》的经典一幕，在当年（2004年）文华大奖的评选上，大放异彩，摘取了中国舞台艺术最高奖——文华大奖，实现广东在这个奖项上零的突破。

15年后，广东省歌舞剧院以“复排不是复制”的标准，历时10个多月的筹备、排练、合成、彩排等过程，再现经典、致敬经典。

9月22日、23日晚，作为“岭南风华·我爱你中国——广东省庆祝中华人民共和国成立70周年舞台艺术精品展演”的重点演出之一，复排经典舞剧《风雨红棉》在广东歌舞剧院小剧场举行试演。

随后，《风雨红棉》将于9月28日、29日在广州友谊剧院公演。另外，本剧将在今年12月份赴北京演出两场。

重排舞段，表现年轻共产党人面貌

“把枪炮当成婚礼的礼炮”，剧末一句点睛的台词，直指人心。

舞剧《风雨红棉》取材于广州起义烈士周文雍、陈铁军“刑场上的婚礼”这个耳熟能详的红色浪漫爱情故事。

1927年广州起义前后，女主人公陈铁军出身于佛山富商家庭，受大革命影响，挣脱了封建婚姻的束缚，与男主人公周文雍在革命活动中相识相知。

随后，两人假扮夫妻，在广州建立了党的地下联络机关，筹备和参加了建立红色政权的广州起义。然而起义失败，两人被捕。狱中，他们坚贞不屈，视死如归。就义前的最后时刻，两人在刑场上宣布举行震撼人心的婚礼……

一段蕴含“血与火”考验的红色恋曲，被后人久久传颂。

讲述“刑场上的婚礼”的艺术作品很多，舞剧《风雨红棉》在2002年首演时就突破创新，以现代人的视角，将革命者形象更人性化地搬上舞台，大气唯美的真实“木棉花雨”，至今仍不过时。

舞剧《风雨红棉》2002年首演

“婚礼”与“刑场”如何联系？现代人可能很难共情。舞剧精心构思，延伸出“禁锢婚礼”、“精神婚礼”、“刑场婚礼”等几个主题，凸现出了共产党人特有的气概。

“年轻人有干柴烈火般的欲望，但同时他们又是假扮的夫妻，中国人和西方人的情感表达方式不一样，我们是比较含蓄的，所以这一段我用了‘精神婚礼’这个主题”，文祯亚导演说。

黑白灰色调，打造大写意舞台

红棉花雨，在剧中和剧终两次出现。铺天盖地的红色浪漫，大气磅礴的音乐，极具艺术审美的舞台，令不少观众耳目一新。

编导摆脱了过去表现革命题材的传统手法，通过形体动作、音乐语言以及优美画面，让观众在欣赏中得到启迪。

在舞美和服装设计上，文祯亚花了大量心思，做了几番修改。“一开始的服装设计全是彩色的，我说不行，要以黑白灰为主。”短短两个月时间，舞美、灯光设计和排练齐头并进，力求完美。

“现在的观众看了太多眼花缭乱的彩色舞台。我们转变思路，在舞台道具上，象征刑场的铁架，以及铁床、骑楼，都以黑白为主，让舞台有种大写意的美感。事实上，从美学角度来讲，黑白的世界是很清晰的。”

舞台上，通过光影与幕布的配合，仿佛有一种老照片的质感。文祯亚希望营造仿古怀旧的历史感的同时，也贴合现代审美。“灯光的处理很关键，色温要刚刚好，弄不好就会像脏抹布。”

把每一次演戏都当成“最后一次”

扮演男女主角的金超、王闵瑞共事多年，《风雨红棉》虽是他们第一次合作演对手戏的作品，但仍默契感十足。

两位“90后”如何入戏？王闵瑞说，对于年轻演员来说，故事发生的年代比较久远，为此演员们专门到广州起义纪念馆重温历史老照片，找回那个年代的剧来看，慢慢模仿、体会，入戏。

为了想象周文雍慷慨赴死的心境，金超把演绎的每一次刑场诀别，都当作是最后一场舞剧。“排练和合成的过程很累，但也演得很过瘾。”

两位主演都不约而同提到，最喜欢的片段是上刑场前的一段双人舞，生死前的最后一面。“所有的感情都在那一刻释放”，王闵瑞说。

在王闵瑞看来，排练过程中，动作和感情融为一体，是最困难的地方。“完成动作很容易，但想要完成得非常好，就要花很多功夫。比如双人舞需要不断磨合，需要默契。如果没有情感共鸣，角色就不会打动人，就只是为了动作而动作。”

目前，该剧在广泛听取意见，不断修改打磨。目标是达到观众不看字幕，也能看懂故事的效果。

一起走进剧场，重温经典吧！