你现在穿的，都是古人玩剩下的

强烈给你推荐一个朋友：F小姐。

文青这个词被用烂了，可如果F小姐不是文青界的扛把子，我把小新这个名字倒过来写。

她喜欢逛博物馆、美术馆，甚至要打飞的去看展。

她有很好的审美品位，衣食住行她都有涉猎。

你以为她只能谈艺术吧，结果我跟她谈起摇滚和悬疑小说照样停不下来。

如果你生活需要一点灵感，可以看看她如何又作又快乐。如果你急需一个美学砖家来拯救生活品味，我建议你关注她。

| 永 远 别 对 生 活 冷 感 |

 长按关注

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前不久不是巴黎时装周么？八百多岁的卢浮宫也调皮地说要凑个热闹，搞个时尚大赛。

 

还真不是开玩笑。欧美大牌也老向古代人取经，比如Dior也玩过洛可可风格。你看见的复古风格，都是古人已经玩腻的。

▲巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边，精致华丽。D&G的巴洛克风格系列。

▲洛可可风格则更强调轻盈、粉嫩的少女感，由蓬皮杜夫人带起，Dior的洛可可系列。

古人也爱美，没有照相机的他们，只能用肖像来记录他们的身体、容颜、发肤。每一次画肖像都郑重其事，穿上时下最流行、又或最奢华、最得体的服装，毕竟在画师面前一坐就是大半天，一画又不知道画到猴年马月。

 

普通人和老百姓可没有资格画肖像，画贵族的肖像是权力和财富的证明书，因此就更得郑重其事了。

▲《布罗格利公主》

 

看那些古代的美人，可真的赏心悦目呀。盈盈光泽、吹弹可破的肌肤，饱满圆润的身体，优雅从容的姿态。现代的美人是美，可现代要求她们成为统一的工业化的骨感，精瘦而干练，丰润、慵懒的圆润美，似乎只能在画里面看见。

 

当然那些画里，不是每一件都真实反映相貌，毕竟画师给人打工，有时候也得适当给客户美化一下，类似现代P图，有时候甚至P得太过了引发闹剧……比如说亨利八世未婚妻的这一桩。

 

▲霍尔拜因受遣去给亨利八世的未婚妻候选人安妮画过肖像，他将安妮画得太优雅好看了，亨利八世见到真人时大失所望，几个月以后就解除了婚约。

 

但每次看那些精心打磨的肖像，我哪怕不会被他们的样貌惊艳，也会被他们繁复的衣着吸引住。真的，现在的精致男孩、水晶女孩，都不够他们50%的讲究。

 

▲安格尔画的肖像画大多都可称精品，这是1823年他为雅各·路易·勒布朗夫人画的肖像，从裙子繁复、细致、精美的花纹来看，安格尔绘画已经半自觉进入现代的形式感。

 

 

弗朗索瓦一世

生丝拼布+金线刺绣+泡泡袖

 

泡泡袖在当代是卖萌的杀手锏，手臂圆润的女生肯定都没少受泡泡袖的恩惠，但在几百年前却被男性用来显示雄风。法国国王弗朗索瓦一世就是泡泡袖的代言人，因为能突显他隆起的肩部，显得他魁梧雄壮。

 

弗朗索瓦一世爱低调，别的国王肖像标配都是皇冠权杖，他的肖像却只用背景的皇冠图案暗示尊贵身份。

 

 ▲弗朗索瓦一世

▲左：生丝拼布右：金线刺绣

 

可穿着这身衣裳，贵气怎么也藏不住。一身白色生丝拼，价值连城，而米黑色的天鹅绒上有精美细致的金线刺绣。在15世纪，丝绸需从东方进口。

 

弗朗瓦索一世是个金色控，听说为了欢迎英格兰国王，还命人在金缕地搭建金线织就的帐篷。绸缎金丝刺绣在他的加持下成了奢华贵气的代表。

 

▲金丝帐篷，via@《时尚风云录》

 

▲Alexander Mcqueen 的金丝风格，via@instagram

 

 

蓬皮杜夫人

洛可可风格

 

谈时尚KOL不能不提蓬皮杜夫人。

 

路易十五对国家事务没有什么才能热情，宗爱奢华的私人生活、烧钱举办盛大的派对，凡尔赛宫最奢华的年代就是路易十五的“功劳”，不过看女人的眼光倒是不俗。蓬皮杜夫人是个文艺爱好者，办沙龙，巴黎许多学者、科学家和艺术家都是她的座上宾，比如伏尔泰。

 

她还是当时的时尚KOL。她至少有过七幅洛可可肖像：其中一幅穿着乳白色的绸缎花卉裙，袖口的叠层蕾丝装饰，桌子上一排大部头书籍，就是今天文艺青年的模样。

▲蓬皮杜夫人用各种不同的折叠或拼接方式，将蕾丝缝制在领口、袖口、裙摆。

在她之前，凡赛尔宫流行华丽、夸张的巴洛克风格裙子，但蓬皮杜夫人就一心成为柔美、清软的洛可可风格的KOL。她将原本只用于内衣的蕾丝，大量地设计进衬裙罗布，突出纤柔又繁盛的华丽感，女性开始有意识地利用蕾丝展示自己的性别特性，这就是那个年代“法式风格”。

 

不仅衣着，整个凡尔赛宫的建筑风格也变成洛可可风，洛可可潮流在法国甚至整个欧洲蔓延，是正经的时尚KOL本人了。你今天买法式餐具、家私，许多还是几百年前时髦的洛可可风格。

 

 

玛丽·安格瓦内特

自然、古典连衣裙

 

连衣裙的发明简直是女性的福音，而捧红连衣裙的就是玛丽皇后。

▲玛丽王后的肖像，她穿着薄纱连衣裙，1783画。玛丽王后是路易十六的妻子，因为太过奢靡，一直被后世诟病。

虽然说洛可可风格已经较巴洛克风格清新，但鲸鱼骨头做的胸衣塑形、鲸鱼须做的宽大裙摆还是让不少贵族女性尝了苦头。为贵族专门定制服装的女裁缝罗丝•贝尔丹深谙她们的苦楚，于是设计出第一条现代连衣裙。

 

当时欧洲古代遗迹的挖掘，让古典主义文化重新风靡。那个年代，人们玩“复古”，推崇的是古希腊罗马艺术，追求自然、和谐、简单、朴素，连衣裙恰恰符合这种精神。永远要走在时尚最前端的玛丽皇后怎么可能放过引领时尚的机会。

 

 ▲1775年肖像，这才是玛丽平时生活的风格

 

不过，我猜一生雍容华贵穷奢极欲甚至发出过类似“何不食肉糜”惊人言论的玛丽皇后，大概是get不到连衣裙的用意了。

▲电影《绝代艳后》说的就是玛丽的故事，她虽为人诟病，但却是名副其实的时尚灵感供应商。

 

 

伊丽莎白一世

贵气蕾丝领

 

伊丽莎白一世一辈子爱蕾丝领，不是为了修饰脖子，而是为了衬托眼睛。

 

▲电影、肖像里的伊丽莎白一世与她超大的拉夫领

 

我看伊丽莎白一世的肖像，庄重肃穆、华丽大气、却又有一种诡异的感觉，目光不由自主停留在华丽的蕾丝领上，精致的拉夫领（Ruff）完全遮住她的脖子，像脑袋挂在领口一样。

 

伊丽莎白一世对蕾丝领的爱十分之深沉，简直用了一辈子给它背书。一生多幅画像，蕾丝领几乎从未缺席。

拉夫领的发明本不是为了修饰脖子，而是为了衬托眼睛的明亮。眼睛是灵魂之窗，白色的蕾丝反射白光到脸上，把深色的眼睛衬托得更为明亮。

▲真·拉夫领代言人伊丽莎白一世

 

可别说，这看起来“没脖子”的拉夫领，真的对建立人设很有用：强悍、坚定、清冷、高贵，就像自己设定了一个“绝对领域”，生人勿近、琐事勿扰。

▲Moncler 2017 秋冬女装

 

 

皮埃尔•赛利兹亚

英伦风范骑士装

 

骑士装出现以前，男子着装也以华丽为美，刺绣、缎锦、丝绸加身，生怕别人看不出自己是个身价不菲的美男子。人总是会审美疲劳的，简约的英伦骑士装成功突围，成为男人时尚圈的新宠儿。

▲Jacques-Louis David 绘 Pierre Sériziat，来自卢浮宫

 

十九世纪初年轻贵族男子的着装流行简洁的单色调，衣服的剪裁要适宜运动，之前的贵族追求华丽的审美，太纨绔了，英国的绅士们不再追求华美修饰,而是闷骚地在面料上下功夫。

“现代西装之父”布鲁梅尔觉得，完美的英伦风范必须不留痕迹，绅士的西装用料虽然昂贵但不能显示出“新”的痕迹，要低调地炫富，到现在这个理论仍然很适用。

 

赛利兹亚的着装就是英伦骑士装的典型代表，黑色外套、白色的衬衫和双排扣小马甲，脖子上的花结围巾，浅卡其色的马裤，单品放在几百年后的今天都不过时。巴黎、米兰、纽约的T台他哪个不能上？

 

中世纪走在时尚最前端的大腕们，其实也是固化和无趣的首批反叛者，多年以后，他们代言的时尚元素，仍然活跃在我们的衣橱里。

 

说实话，我对“复古”真正感兴趣，还是因为这些好看的画儿，画家们一笔一笔地画着丝线、刺绣，就好像重新工匠们把一件衣服重新造出来一般。照相机反而就显示不出那种成年累月打磨出来的质感了。

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