杨晓培：碎屏时代，内容不能碎，创作者的心更不能碎

因为坚信“制作当中无小事”，无论哪一个项目，从最早的剧集开发，到筹备、组盘、拍摄，到后期制作、营销、宣传、发行，杨晓培都会介入，并且全情投入。

国剧60年，身为制作人的杨晓培正在经历新的时代与变革。在她看来，当用户时间变得极度碎片化，只会对长视频要求更高，也会催生出更高质量的精品。杨晓培始终相信，“好剧都是以匠心、匠能打磨出来的”。 

从《全职高手》开拍至今，杨晓培一直在南京、上海、 北京三地奔波，有时甚至一天一城。这也是她多 年来的工作节奏。自2014年到2017年，杨晓培几乎每年都要在横店驻组8个月，每晚导演收工后，她会召集剧组所有部门开会，通常开到凌晨两三点。最近，不在剧组时，她会在北京、上海等地见不同导演、编剧、演员，熬夜审片也是常态。

别人眼里“既有持久战斗力，又有高度热情”的杨晓培，将制作人定义为一部剧的总掌控人 ：“你要用专业精神、专业态度，把所有人、所有元素黏合在一起。你不光是管理者，同时也是执行者、连接者。”因为坚信“制作当中无小事”，杨晓培对每一个项目的态度都是“必须从一而终”，从最早的剧集开发，到筹备、组盘、拍摄，到后期制作、营销、宣传、发行，她都会介入，并且全情投入。

目前，采用真人CG 动态捕捉技术、动画及真人相结合拍摄的电竞题材作品《全职高手》，线下部分已经杀青。近两个月来，杨晓培一直忙于线上部分动画镜头制作的把控。“难度远远超越设想”，杨晓培称目前的工作是“在虚拟引擎里打造游戏世界”。在结束前期的线上资产准备和动作捕捉拍摄环节后，团队就进入到 Layout 讲戏、打镜头、角色身体及面部制作、灯光特效等全环节动画镜头制作流程中。线上部分的制作是一个二次创作的过程，通过对完成动作捕捉后的镜头和动画进行二次修改和调整，真正实现了动画制作的所见即所得。只有线上部分完成且通过验收，才能进行线上线下混剪。”

杨晓培认为，通过技术手段进行加持，可以实现《全职高手》现实与虚拟世界的融合，可以“更好地完善我们想象中的全职世界”。但技术永远是为内容服务，即便是线上部分，也不是在游戏中打打杀杀如此简单，而是需要合理的人物设定、情节推进，同时建立世界观。而这也正是创新题材青春偶像剧《全职高手》创作的难点与价值。

《全职高手》将于年内播出，由杨洋和江疏影主演。

“没有开不了的机，没有拍不完的戏，也没有解决不了的问题”

《全职高手》改编自蝴蝶蓝同名小说，将这样一个深具粉丝基础的大IP转化成影视作品并非易事。杨晓培最初也心存疑虑。因为即便经过《择天记》《扶摇》等作品的磨合，她和团队在古装剧创作领域已建立起一套相对成熟的工业化体系及方法论，“但对于《全职高手》这样的创新题材，我们没有任何参考体系，需要从创作、技术、流程上进行全新摸索”。

但杨晓培素来喜欢尝新，喜欢在不同阶段做不同突破，就像当初她所任职的柠萌影业，曾想过和比较有经验的擅长做古装的制作公司合作开发。毕竟在此之前，现实题材才是柠萌的强项。但杨晓培却反问自己 ：“为什么我们自己不做？”

杨晓培并非意气用事。《择天记》前，她虽然没有独自操盘过古装项目，却在古装剧组摸爬滚打过4个月，正是在这期间，她培养出对古装题材的兴趣，同时领悟出古装剧目的创作要点 ：“制作层面，要具备在服、美、化、道等方面的认知与审美 ；创作层面，要提炼出原著小说的精髓。”杨晓培认为，《择天记》的精髓，在于通关打怪的陈长生代表了中国当下年轻人蓬勃向上的少年力量。而这一提炼，恰恰是《择天记》在创作上取得成功的关键。

鹿晗在《择天记》中饰演的陈长生充满了蓬勃向上的少年力量。

因此，擅于在没有标准时建立标准、没有方法时摸索方法的杨晓培，虽然预想到将小说《全职高手》搬上荧屏势必困难重重，但她还是一字一句读起原著。而这个讲述职业电竞选手、被无数人追捧的大神叶修，在遭到俱乐部驱逐后重新投入游戏，召集一群志同道合的伙伴重返巅峰之路的故事，也最终打动了她。

“叶修的人格魅力在于，他不屈服于强权，不沉溺于过往，任何时候都拥有触底反弹的勇气与力量。”这恰恰是杨晓培想通过作品传达的核心价值观——“打游戏的人，不仅可以成为虚拟世界的英雄，在生活中同样可以有正能量的引导。”

这种向上的力量，其实是杨晓培作品中一以贯之的精神表达。

《择天记》里意气风发的陈长生不管交友还是做事，都只问欢喜不问利益得失，他最终带领小伙伴们一路成长逆天改命 ；《扶摇》中出身底层的少女扶摇，桀骜不驯敢做敢当，无论遇到任何打压与质疑，都不会自怜自艾，而是努力提升自己，用实力证明自己。信佛的杨晓培记得，有师父和她说过，影视创作者是集大成者，“因为你的作品会影响太多人，所以一定要以敬畏之心传输正向的价值观，而好的制作人都会在作品中潜移默化体现自己的思考与认知”。

其实杨晓培本人和她作品中的主人公，性格非常相似—— 同样充满勇气，同样不惧挑战。有佛教信仰且一直学习佛法的她认为，这个行业中没有开不了的机，没有拍不完的戏，也没有解决不了的问题。“如果一个人想要一直待在舒适区，那最好不要迈出这一步，因为任何一部剧在创作过程中，一定是面临诸多挑战的，绝没有容易拍的戏。”而杨晓培觉得，往往过程越艰难，结果反而越好，“只有挣扎过，你才更有力量”。

作为制作人，杨晓培习惯给自己加码，在她看来，那是痛并快乐的过程。她给自己定下的计划，是每年做一部“大女主”古装剧，同时开发其他创新题材。

“作为创作者，既要保持初心，又要守住底线”

杨晓培习惯给自己加码，在她看来，那是痛并快乐的过程。“作为创作者，你的辛苦能换来成果甚至成就，这已经比很多人幸福。”她给自己定下的计划，是每年做一部“大女主”古装剧，同时开发其他创新题材。

从《扶摇》中不难看出，杨晓培理解的“大女主”，在情感上，与爱人是平等的 ；在精神上、人格上是独立的。“大女主”的魅力，在于有着质朴的勇气与果敢，有着不问成败与前路的决绝，且永远追求生活的体面与尊严。

显然，杨晓培是将当下女性独立自强精神嫁接于“大女主”身上，而这也体现了她的古装剧创作理念——无论《择天记》还是《扶摇》，都很难称为纯粹的古装剧，因为其内核都是清晰的现代价值观。“我们拍的是古人，讲的是当下精神，因为从古至今，价值观一脉相承。拍摄时，我们既要让观众在古代的故事中有代入感，也要让他们有强烈的现实共鸣感。这种共鸣，涉及情感、逻辑以及美学，呈现多个方面。”

《扶摇》并非传统意义上的古装剧，它所传递出的不懈怠、不畏难、不放弃的价值观，正是现代人该有的胆识与气魄。

至于创新题材，杨晓培曾问团队如果继续做《全职高手2》，方向在哪，创新点又在哪。“我们需要的是内容的创新，而非技术的创新。”在杨晓培看来，即便使用最先进的拍摄技术，创作思路若传统保守，同样不可以称之为创新，因为“内容才是基石，是你的原发动力”。

信奉内容为王的杨晓培，这些年也在摸索年轻人的流行文化。在柠萌，每周二上午九点半都会举行一次“江湖会”，各部门悉数参加。市场部会整理出最近一周电视剧、网剧的收视数据，大家一起就流量好、收视率高的剧目进行讨论，不同的价值观在一起碰撞。除了剧目，大家还会讨论网上的热搜、最火爆的网络用词、最火爆的网上视频……杨晓培就曾让助理在“江湖会”分享为何甜宠等题材剧目会成为热点话题等。在她看来，这种讨论“可以触摸并了解到年轻人的流行文化与用户需求”。

但分析年轻人的喜好，不等同于迎合。杨晓培始终觉得，“作为创作者，既要保持初心，又要守住底线”。“我们要尊重创作规律，不求冒进、脚踏实地做好每一部剧，同时在作品中输出正向价值观。”

国剧 60 年，身为制作人的杨晓培正在经历新的时代与变革。随着智能手机的崛起，用户娱乐时间变得极度碎片化，短视频正以“刷呀刷不完”的方式争夺着用户在手机上的注意力。不过在杨晓培看来，这只会对长视频的要求更高，也会催生出更高质量的精品，因为“你需要在更短的时间抓住观众”。“身处碎屏时代，内容不能碎，创作者的心更不能碎”，杨晓培始终相信，“好剧都是以匠心、匠能打磨出来的”。

杨晓培始终信奉内容为王。

对话杨晓培

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《新周刊》：您如何定义制作人这个身份？

杨晓培 ：我常问应聘者一个问题 ：“对制作人的理解是什么？”很多人回答 ：“管理者”“老板”“投资人”。其实制作人更像一个杂家，他需要用专业精神、专业态度，把项目中的所有人、所有元素、所有环节黏合在一起。他是执行者、连接者，当然，也是管理者，或说是一部剧从故事内容、审美风格到整体调性的操盘者、总掌控人。

《新周刊》：在您看来，如何成为一个优秀的制作人？

杨晓培 ：作为制作人，每天都会面对不同问题，大到剧本创作方向—— 你需要和原著、编剧、导演不断磨合，小到人物造型，甚至海报设计—— 你需要拿出专业态度沟通协调。正因为制作当中无小事，所以你要具备强烈的责任心，把作品当成自己的孩子，从他出生就尽心喂养，直到他长大，把他交给观众。制作人也分不同层面和阶段，但在初期，我对制作人的要求是驻组。不驻组，你不会知道组里发生了什么，你又怎能尽到一个连接者、管理者的职责？遇到问题，你没有专业能力说服导演，没有专业能力和演员沟通。所以制作人不能站在所谓管理者的高位，而要亲力亲为参与项目的每个环节。当你和所有主创工作、生活在一起，别人会看到你的努力、付出、专业精神，别人会看到你对这个项目、对这个行业的热爱。 只有大家彼此认可，遇到问题，才能齐心协力共同解决。

《新周刊》：《择天记》《扶摇》《全职高手》都是IP改编剧目。您对于IP的评判标准是什么？

杨晓培 ：IP的评判标准，在于要有好的内容。何为好的内容？故事要有吸引力，人设要立得住，情节上要推进得下去，也就是我们说的逻辑性要强。另外，要看作品的世界观。最后，要考虑它能否有效转化为影视。

《新周刊》：很多人说，2018年是影视行业的“寒冬”，对此您怎样看？

杨晓培 ：这个行业在前几年已经虚空到令人咋舌。一个刚刚入门的制作人员，做一部剧就可以开一家公司，给自己打上知名制作人的头衔。正是有过那种无序，今天我们理性了、冷静了，大家就会有寒冬之感。当然，行业在自我规范与调整时，可能会有一段时间的阵痛，但从长远来看，这对行业发展是有利的。作为创作者，应当少一些抱怨，真正回归到创作本体，尊重用户需求，尊重创作规律，以匠心做剧。

《新周刊》：2018年，是国剧 60年。您心目中的好国剧是什么？

杨晓培 ：首先，好的国剧一定是有时代性的，不光有时代印记、时代气息，同时要记录时代风貌，与时代同行。其次，好的国剧，一定是创作扎根于百姓的，从百姓的立场出发，既要接地气，同时又要反映他们的需求与现实痛点。再次，好的国剧，不仅在播出期间有全民性的共鸣度与热议度，同时要能留得下来，能被观众在不同时期反复收看、反复咀嚼，构成经典。同时也要走得远，借助国剧的力量，实现文化出海，彰显文化自信。

像侯鸿亮团队最近出品的《大江大河》《知否知否应是绿肥红瘦》我个人都很喜欢，它们输出的价值体系是一种文化自信的表达。这些作品的成功，除了时间与经验外，也在于稳定的、精神气质一脉相承的团队。这也是我们强调构建工业化体系的原因。我们希望包括主创，包括服、美、化、道在内的团队成员能够相对固化，这样大家才不用在新的项目中重新磨合，重新建立标准。

杨晓培在《全职高手》片场。

《新周刊》：在您看来，国剧如何在新的时代再上新台阶？

杨晓培 ：第一，新时代下，国剧要真正直面观众，细分观众需求，回归内容创作的本质。第二，国剧既要激活传统文化的价值，同时也要聚焦现实主义，记录时代风貌。第三，在与世界先进工业体系接轨的同时，创作者要不断锻造在内容打造上的硬实力，尤其要打造有中国特色同时有世界影响力的 IP。第四，应进一步加强台网共振效应，平台、制作方彼此协同，释放国剧内容价值的最大化。第五，创作上要不断引领而不是跟随 ；要不断创新，不仅是内容本身创新，还要在形式、手段、故事等方面创新。要进一步打造国剧名片，实现文化出海，彰显文化自信。

本文首发于《新周刊》增刊

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