最潮的儿童偶像，我们小时候早就见过了

《大闹天宫》处处体现者原汁原味的中国风。/ 当年《大闹天宫》的海报

近几年，国产动画有逐渐复兴的趋势，那种引进动画霸屏和一两部国产低龄动画反复循环的状态，似乎已经渐渐远去了。

数据显示，2014年之后，在市场和政策的双重发力之下，动画片产业触底反弹，实现了数量和质量的同时提升。但复兴从来又都不是一蹴而就的，据统计，2017年动画电影在国内完成的总票房中，国产片占比仅为28%，进口动画电影凭借72%的票房比例，占据绝对优势。

面对这条曲折的发展之路，任何一个关心中国动画的人几乎都怀着一种复杂的心情——这种难以名状的情绪里，有很大一部分是对曾经辉煌时代的无限追忆。

还记得这个让人激动万分的片头吗？

那时候，黑猫警长掏出手枪，在屏幕上打下“请看下集”四个大字，舒克和贝塔坐在玩具坦克和玩具直升机里，完成孩子们的冒险梦想，葫芦七兄弟跨过具有浓浓中国剪纸风格的山水，大展本领，惩恶扬善，《天书奇谭》里的袁公，让年幼的中国孩子早早明白了普罗米修斯式的英勇。

即便放下回忆滤镜，用今天的视角再度审视这些角色，就会发现无论是他们的表现形式还是精神内核，都具备超越时代的魅力。相比于现在孩子们，那一代人的童年或许缺乏潮流的色彩。但也正因为这些角色的存在，他们的精神世界始终五彩斑斓。

上影厂的神话

我们今天所能想到的最经典的国产动画作品，有一大半属于一个共同的名字：上海美术电影制片厂。

从《小蝌蚪找妈妈》到《三个和尚》，从《天书奇谭》到《葫芦兄弟》，从《黑猫警长》到《舒克和贝塔》，从《哪吒闹海》到《阿凡提》，应该没有中国人完全不曾领略过上海美术电影厂的影像。

在六十年的长河里，上海美术电影制片厂贡献无数经典，其中艺术地位最高、影响力最大、为最多人称道的，应该要数上世纪六十年代的那部《大闹天宫》了。

有多少国产动画电影，能几十年保持这样的好口碑？

在这部长达一百多分钟的动画长片里，中国人共同的英雄孙悟空，砸烂了压迫人间的天庭，给无数幼小的心灵早早注入浪漫主义的情怀。《大闹天宫》中的孙悟空，身穿浅黄色上衣，腰系虎皮裙，红裤黑靴，桃心脸设计，借鉴了戏曲中的孙悟空形象。导演万籁鸣用八个形容这个孙悟空：神采奕奕，勇猛矫健。

配合充满民族风格的配乐，尽管在看《大闹天宫》之前，多数人已经对这段故事无比熟悉，但还是会情不自禁地沉浸在影片营造的动人氛围中。在没有电脑制作技术的六十年前，中国动画人凭手中的一支画笔，以10分钟7000到10000张的惊人作画量，最终完成了这项浩大的工程。光是手绘，就花费了两年时间。

《大闹天宫》导演万籁鸣。

“作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑”，这是一位导演对《大闹天宫》的评价，也代表了几代中国人心中共同的感受。2012年，3D修复版《大闹天宫》在院线上映，很多观众怀着“欠童年一张电影票”走进电影院，然后在熟悉的开场音乐中随着那只神采飞扬的猴子上天入地。

有很多家长还带着孩子一起重温童年，感受这部来凝结了一代人心血的电影恒久的魅力。

美猴王和孩子，都很失落

我们今天很难给上海美术电影制片厂的沉寂画出一个明确的时间线： 1999年世纪之末的那部《宝莲灯》倾全厂之力，试图赶上好莱坞动画大片的步伐，十多年前的那部《大耳朵图图》，在走出数十年固有的民族风格后，也让人嗅出了一丝的创新的意味。

但不可否认的是，在市场潮流的冲击下，上海美术电影制片厂越来越寂寂无闻，只留下一大批蒙尘的经典，供国人一遍遍回味，重温中国动画最灿烂的时代。

万籁鸣和日本漫画之父手冢治虫合作的一幅画作。那个时代，中国动画并不逊色于世界一流水平。

但与此同时，动画并没有退出中国人的生活，反而有越来越多的动画角色跳出了荧屏，与商业相结合，化身为各种形式涌进我们的日常——只是其中的大多数，都是漂洋过海而来的舶来品。

与没有找到好的商业模式而逐渐落后于时代的中国动画形成鲜明对比的，是经过持久的商业包装，最终取得巨大成功的美国日本动画。而这些在商业上的反复探索，另一方面也为这些动漫IP本身增加了活力，让它们拥有经久不衰的魅力。

迪士尼乐园成为所在城市的地标。/ 全景

比如美国的迪士尼作为世界上最早制作动画的企业之一，一直以来都不甘于仅仅耕耘动画这块园地，已经在全球六座大都市安家的迪士尼乐园，就是当今世界上主题公园的标杆，中国境内的上海迪士尼和香港迪士尼，已经成为游客到达当地必须打卡的景点。

还有同样来自美国的漫威和DC，旗下的众多超级英雄从漫画起家，却最终凭借电影走上了更广的传播路径。近日，漫改电影《海王》斩获高票房的同时，还收获无数好口碑，而漫威的《惊奇队长》只是出了一部预告片，就叫粉丝大声尖叫。

日本的经典IP《精灵宝可梦》拍摄真人电影也被提上了日程，而这还只是其全商业路径中的一环。多年来，依托这部经典动画，相关服饰、玩具、游戏都为其创造了巨大的商业价值。

漫威旗下的众多超级英雄，代表着当今世界最成功的动漫商业模式。/ 电影《复仇者联盟：无限战争》

国外动画角色的商业之路走得风生水起，纷纷涌入中国市场分一杯羹。反观国内，在这一进程上却大大落后了。就以最容易植入动画元素的童装来说，很多国产品牌同质化严重、缺乏个性，宁可跟在洋品牌身后亦步亦趋，把仿制的小猪佩奇、蜘蛛侠印在产品上，也不愿意花心思启用本土的动画角色。

《小猪佩奇》迅速进入中国的童装领域。

美猴王一度很失落，孩子们也很失落：并不是今天的时代不需要美猴王，只是我们市场迟迟没有搭建起一个合适的桥梁，让这些经典通过商业化重现光彩。仍旧以童装为例，如果能把这些童年经典进行再包装，与童装相结合，那穿着这样一身出门孩子，想必能成为最潮的娃。

事实上，这种尝试正在发生。

今天的孩子会还爱上昨天的潮流

刚刚过去的12月17日，上海，一场叫做“无法无天”的天猫潮童秀在1862时尚艺术中心拉开序幕。仅仅通过这场秀的名字，我们就大致能猜到，大圣要出场了。

由天猫国潮行动牵线，巴拉巴拉品牌联合上海美术电影制片厂推出的大闹天宫合作款“无法无天”系列的确是全场最大亮点。该系列童装由天猫与品牌方合作设计，以中国传统的绘画技巧融合时下最时髦的潮流元素，三大主推款包括率性表达自我态度的标语卫衣“俺老孙来了”，采用复古画报风格的哪吒款帽衫，以及悟空印花的潮流夹克，打造最时尚的中式潮流。

种种创意让观众耳目一新，大呼精彩。

除了巴拉巴拉，参与这场秀的还有众多国内知名童装品牌。与本土元素结合成为这场秀的主题之一，这也彰显了目前国产童装与国产动画IP携手突围的创新方向。

以小见大，通过这场秀足以证明，这种国产文化符号与潮流服饰的结合发展之路是可行的。无数经典的国产IP，不仅是值得儿童品牌重视的富矿，这种不断深入的商业发掘，也能帮助这些动画角色再度回到公众的视野。

真正的国潮，最终还是要启用中国自己的经典元素。国产IP主动拥抱商业化，国产童装与其重复使用洋IP，也不如将目光投向中国的动画经典，寻找它们与时下潮流最好的结合点。这样兼具了情怀和品质的用心产品，消费者一定会买账的。

说到底，IP是源头，商业化是桥梁，情怀是爆点，创意是长久的动力，国产动漫IP和国产童装的结合，目前开了个好头，而这种打造国潮的商业模式，还有着宽广的探索空间和长久的生命力。

期待有一天，上一代人的童年，会被这一代孩子骄傲地穿在身上，那是最时尚的中国气质。

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